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Movimento Bauhaus
Bauhaus, la
parola tedesca per "casa in costruzione", si
riferisce alla Staatliches Bauhaus, una
scuola tedesca di design fondata a Weimar da
Walter Gropius (1883-1969) che ha funzionato dal
1919 al 1933 e che ha insegnato una fusione di arte
e artigianato. Divenne famosa per il suo approccio
modernista all'educazione artistica, che eliminava
il tradizionale divario tra arti "belle" e
"applicate" e ridefinì il rapporto tra arte, design
e tecniche di produzione industriale.
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In particolare, secondo Gropius, la sua missione era
quella di concepire e creare il nuovo edificio del futuro,
combinando architettura, scultura e pittura in un'unica
forma, che richiedeva l'insegnamento di una nuova
corporazione di artigiani senza le distinzioni di classe che
separano gli artigiani da gli artisti. In breve, il
movimento Bauhaus formò gli studenti per essere ugualmente a
proprio agio con il design, l'artigianato e i metodi di
produzione di massa.
La scuola operò in tre sedi successive (1) Weimar
1919-1925; (2) Dessau 1925-1932; (3)
Berlino 1932-1933), sotto tre diversi direttori
(Walter Gropius 1919-1927; Hannes Meyer
1927-1930; Mies van der Rohe 1930-1933), fino alla
chiusura definitiva da parte del governo nazista. Nonostante
una serie di continui cambiamenti nella sede, nel corpo
docente, nei programmi di studio e nell'estetica educativa,
la scuola Bauhaus riuscì a sviluppare una reputazione
internazionale per il lavoro innovativo nel campo
dell'architettura, dell'interior design, del design
industriale e dell'artigianato.
Origini del Movimento Bauhaus
Il Bauhaus nasce in un contesto di radicale sperimentazione
in tutte le arti (si veda ad esempio il movimento
dadaista), e di una nuova voglia di fare arte per
soddisfare le esigenze della società (come proposto dal
movimento inglese Arts and Crafts fondato dal
designer medievalista William Morris) soprattutto
nell'industrial e nell'interior design. Fortunatamente, dal
1907, la Deutscher Werkbund (l'autorevole
associazione dei designer nazionali tedeschi) aveva promosso
attivamente la riconciliazione tra artigianato e industria,
per cui molte delle innovazioni progettuali tradizionalmente
associate al movimento Bauhaus erano già in parte sviluppate
in Germania prima della sua fondazione. Uno dei protagonisti
del Werkbund (Federazione dei lavoratori tedeschi)
era un giovane architetto di nome Walter Gropius. Fortemente
influenzato dall'architetto, professore e pioniere
dell'industria Peter Behrens (1868-1940), Gropius
credeva con passione nell'unità di arti visive, artigianato
e architettura e cercava ogni opportunità di includere
elementi creativi specifici nei suoi progetti edilizi, come
dimostra la sua collaborazione nella sala turbine AEG di
Berlino e nella fabbrica Fagus. Gli istruttori del Bauhaus
furono influenzati anche dai progetti modernisti provenienti
dall'America, in particolare dall'architettura della "Prairie
School" (letteralmente "Scuola della Prateria) di
Frank Lloyd Wright (1867-1959), come esemplificato da
Unity Temple (1908), Robie House (1910) e
Fallingwater (1936-37).
Storia del Movimento Bauhaus
Weimar 1919-1925
Nel 1919 Walter Gropius fonde due precedenti istituti, l'Istituto
di Belle Arti di Weimar (Hochschule fur Bildende Kunst)
e la Scuola di Arti e Mestieri di Weimar (Kunstgewerbeschule)
per fondare il movimento Bauhaus. Per cominciare, Gropius
reclutò il pittore svizzero Johannes Itten, il pittore
tedesco-americano Lyonel Feininger e lo scultore tedesco
Gerhard Marcks, che insieme a se stesso diventa il corpo
docente a tempo pieno della scuola. L'anno seguente aggiunge il
pittore, scultore e designer tedesco Oskar Schlemmer e il
pittore svizzero Paul Klee e, nel 1922, il pitture russa
Wasily Kandinsky e (temporaneamente) l'artista e
architetto costruttivista russo El Lissitzky. (Molti di
questi insegnanti erano maestri dell'arte concreta - astrazione
geometrica - tra cui la pittura, la stampa e il design.)
Nel suo prospetto, Gropius formula tre obiettivi principali:
(1) unire tutte le arti per consentire a pittori, scultori e
artigiani di lavorare armoniosamente su progetti di
cooperazione;
(2) elevare lo status degli artigiani che praticano l'arte
applicata e l'arte decorativa allo stesso livello di quelli
coinvolti nell'arte fine;
(3) mantenere uno stretto collegamento con i leader dei
principali mestieri e industrie del paese, per garantire che la
scuola abbia operato in linea con le loro esigenze di base.
Gropius credeva fortemente nella tradizione gotica e
rinascimentale e che l'edilizia architettonica sia il quadro
fondamentale per ogni attività creativa. Ad esempio, considera
le cattedrali come esempi perfetti di collaborazione artistica
tra architetti, designer, scultori, scultori, pittori e gli
artigiani che si occupano di vetrate, intaglio del legno, arte
del mosaico, lavorazione dei metalli, manoscritti miniati,
stucchi decorativi e lavori in pietra. Secondo lui, architetti,
pittori, scultori, scultori e altri artigiani devono ancora una
volta comprendere la natura artistica composita di un edificio,
piuttosto che continuare ad essere distratti dalla produzione di
"saloni d'arte".
La
missione del Bauhaus
è quella di formare un "designer universale" in grado di
lavorare con pari creatività nel campo dell'architettura,
dell'artigianato o dell'industria. Gropius trasformò debitamente
il Bauhaus in una scuola laboratorio, con classi dirette
congiuntamente da artisti e maestri artigiani per eliminare la
distinzione standard tra belle arti e arti applicate.
Un'altra influenza importante a Weimar è quella di Johannes
Itten, che insegnava il "corso preliminare" (Vorkurs). Tutti
gli studenti erano obbligati ad iniziare gli studi con un corso
di 6 mesi che copriva i principi di forma, colore e gli
attributi dei vari materiali e incoraggiava i partecipanti a
sviluppare la loro creatività. Itten era essenzialmente un uomo
di "belle arti", le cui idee pedagogiche erano fortemente
influenzate dall'espressionismo tedesco, in particolare dal
gruppo Der Blaue Reiter di
Monaco e
dall'espressionista austriaco Oskar Kokoschka
(1886-1980). L'influenza di Itten portò all'assunzione di
Wassily Kandinsky (fondatore di Der Blaue Reiter), dopo di
che Itten abbastanza presto, fu costretto a dimettersi. A lui
seguì il designer ungherese Laszlo Moholy-Nagy, che (con
l'approvazione di Gropius) cambia il corso Vorkurs (corso
preliminare) per riflettere un'estetica delle arti applicate più
forte.
1919
In un primo momento, le lezioni d'arte iniziano nelle aule degli
insegnanti, mentre i corsi di artigianato si svolgono nei
laboratori: i corsi iniziali comprendono la lavorazione dei
metalli, la rilegatura, la tessitura, la stampa e la pittura.
Non viene offerto alcun corso di architettura, anche se sono
disponibili lezioni individuali.
1920
Si aggiungono altri laboratori: scultura in legno e pietra,
ceramica, ebanisteria, pittura su vetro e pittura murale. Ormai
il curriculum corrisponde in linea di massima ad un
apprendistato artigianale.
1921
Theo van Doesburg, leader del movimento di design
olandese De Stijl, tiene conferenze al Bauhaus e mette in
dubbio le tendenze espressioniste e l'orientamento artigianale
della scuola. Egli sostiene un nuovo concetto di design
costruttivista, capace di una produzione di massa efficiente.
1922
Gropius risponde ristrutturando il suo concetto originale del
Bauhaus. D'ora in poi l'attenzione è rivolta alla creazione di
progetti da integrare con la produzione industriale. La prima
mostra Bauhaus di opere di studenti apre ad aprile. In questo
periodo, i laboratori di tessitura e di ceramica della scuola
giocano un ruolo di primo piano, poiché sono gli unici a dare un
contributo significativo alla manutenzione della scuola
attraverso la vendita delle loro opere.
1923
Il Museo dell'arte e dell'artigianato di
Zurigo ospita una mostra con opere provenienti
dai laboratori del Bauhaus. Inoltre, la scuola partecipa alla
fiera di
Lipsia
con i suoi tessuti, la ceramica e la lavorazione dei metalli. In
agosto, una settimana di mostre, conferenze e altri eventi si
svolgono presso il Bauhaus. La scuola riceve un'ampia pubblicità
per i suoi prodotti di laboratorio, e di architettura di Gropius
- tra cui la casa sperimentale "Am Horn" di Weimar, che è
attrezzata dai laboratori della scuola. Gropius inventa un nuovo
slogan del Bauhaus "Arte e tecnologia - una nuova unità"
che riflette il primato della produzione meccanizzata, che
diventa la nuova parola d'ordine per tutte le attività del
Bauhaus.
1924
Un anno incerto, dominato da dispute politiche sulle questioni
di finanziamento. Il Bauhaus dipende ancora dai fondi pubblici
dello stato della Turingia. Nel febbraio 1924, il neoeletto
governo nazionalista dimezza il finanziamento della scuola, con
la conseguente chiusura dell'istituto un anno dopo. Nel
frattempo Gropius organizza l'istituzione del "Circolo degli
amici del Bauhaus" per offrire sostegno alla scuola di
design. Tra i suoi membri figurano personalità di spicco come
Marc Chagall,
Albert Einstein
e Gerhart Hauptmann.
Bauhaus a Dessau 1925-1932
1925
Il Bauhaus riapre a Dessau, in un gruppo di edifici progettati
da Gropius. Nel mese di marzo, il consiglio comunale di Dessau,
adotta il Bauhaus come scuola comunale. Le lezioni iniziano
all'inizio di aprile. A Dessau non vengono replicati né i
laboratori di ceramica, né i laboratori di scultura in legno e
pietra. Gropius annuncia un nuovo programma di progettazione
scientifica per creare un moderno complesso residenziale che
abbraccia tutto, dal più semplice oggetto domestico alla
struttura completa. Nel mese di giugno, i primi "Bauhausbucher"
(libri Bauhaus) vengono pubblicati da Gropius, Moholy-Nagy, Klee,
Kandinsky e Piet Mondrian, di proprietà di una società di nuova
costituzione, la Bauhaus Co. Ltd.
1926
Nel mese di ottobre, lo status della scuola viene ufficialmente
aggiornato; i maestri d'arte vengono promossi a professori;
d'ora in poi il Bauhaus porta il sottotitolo "Scuola di Design".
Il corso di formazione Bauhaus equivale ora a uno studio
universitario e porta al diploma Bauhaus. A dicembre viene
inaugurato a Dessau lo spettacolare nuovo edificio scolastico
Bauhaus, progettato da Gropius e attrezzato dai laboratori della
scuola stessa. La scuola, costruita in uno stile molto simile a
quello del contemporaneo Le Corbusier (1887-1965) di
Gropius, attira rapidamente l'attenzione e la fama
internazionale.
1927
In aprile viene istituito un dipartimento di architettura sotto
la cattedra dell'architetto svizzero Hannes Meyer
(1889-1954), partner dello studio di architettura di Gropius.
1928
Gropius si dimette da direttore del Bauhaus per concentrarsi sul
proprio studio di architettura, nomina Meyer come suo
successore. Questo porta a risultati contrastanti. Da un lato,
Meyer supervisiona l'acquisizione da parte del Bauhaus delle sue
due commissioni edilizie più importanti: cinque blocchi di
appartamenti nella città di Dessau e la sede della Scuola
Federale dei Sindacati tedeschi (ADGB) a Bernau. La
metodologia altamente razionale di Meyer, insieme all'uso di
componenti architettonici standardizzati per ridurre i costi, si
dimostra una combinazione interessante, e il Bauhaus realizza il
suo primo profitto l'anno successivo.
Purtroppo Meyer è una figura altamente politica. Comunista
impegnato, introduce un forte tono politico nel programma di
insegnamento. Gli studenti diventano attivi nella politica di
sinistra. Inoltre Meyer cerca di istituire un programma di
scambio con la Vkhutemas, la scuola statale russa di arte
e l'equivalente del Bauhaus. Questo provoca ulteriore
indignazione da parte dei politici nazisti (NSDAP) e
conservatori.
I modelli di apparecchi Bauhaus sono utilizzati per la
produzione di massa da due produttori di apparecchi di
illuminazione. Altri produttori tessili fanno lo stesso con
diversi modelli di tessitura Bauhaus. Il numero di studenti del
Bauhaus sale a 166; il circolo degli amici del Bauhaus conta ora
460 membri.
1929
In primavera, il Museo dell'Arte
e dell'Artigianato di
Basilea
presenta un campione rappresentativo dei lavori degli studenti
del Bauhaus. A luglio, i laboratori per la lavorazione del
metallo, l'ebanisteria e la pittura murale sono riuniti in un
unico reparto di finitura sotto la direzione del professor
Alfred Arndt. Questo rafforza il primato dell'architettura:
Il Bauhaus progetta edifici che vengono poi attrezzati dai suoi
laboratori. Verso la fine dell'anno il Bauhaus apre un reparto
di fotografia.
1930
Le attività politiche di Meyer alla
fine si rivelano troppo ardite. Viene licenziato da Gropius ed è
sostituito dal famoso esponente ("less is more") del minimalismo
- l'architetto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Van der Rohe ristruttura il programma di studi in cinque
sezioni: edilizia, interior design, tessitura, fotografia e
belle arti. Il programma ha un orario più integrato e si riduce
a cinque semestri. I corsi di architettura diventano più
importanti e sono fortemente orientati verso le questioni
estetiche. L'importanza del design industriale viene declassata.
1931-2
Nonostante i migliori sforzi di Mies van der Rohe per liberare
la scuola dalla sua immagine politica di sinistra, il partito
nazista locale vince le elezioni nel novembre 1931 sulla
promessa di chiudere il Bauhaus.
1932
In ottobre, il consiglio comunale di Dessau ordina la chiusura
del Bauhaus.
Bauhaus a Berlino 1932-1933
Utilizzando i fondi della vendita dei diritti d'autore del
Bauhaus, Mies van der Rohe affitta una fabbrica telefonica
dismessa a Steglitz, un quartiere di Berlino, dove riapre
la scuola come istituto privato. Con 14 studenti, insieme ai
membri dello staff Kandinsky, Josef Albers,
Hilberseimer, Reich e Peterhans, la scuola
sopravvive per circa 6 mesi fino a quando i nazisti la chiudono
definitivamente nell'aprile 1933. Mies van der Rohe viene
espulso dalla Germania.
Produzione creativa
Bauhaus
Architettura
Solo nel 1927 il movimento Bauhaus iniziò ad offrire corsi di
architettura e i progetti in stile "Bauhaus" prodotti dal 1919
al 1927 - come il progetto del concorso per la Chicago
Tribune Tower, la Casa Sommerfeld (Berlino), la
Casa Otte (Berlino), la Casa Auerbach (Jena)
e gli Edifici scolastici Bauhaus del 1926 a Dessau -
furono opera esclusiva di Gropius. La produzione studentesca del
Bauhaus in questo periodo era orientata alla rifinitura e
all'allestimento dei progetti architettonici di questi edifici,
e comprendeva finiture interne e lavori artigianali come armadi,
sedie e ceramiche. Sotto la guida di Meyer, il Bauhaus ottenne
due importanti incarichi architettonici, anch'essi completamente
attrezzati con prodotti di laboratorio. Sotto Mies van der Rohe
la scuola non vinse altre commissioni di progettazione.
Anche se il Bauhaus ha promosso un certo stile di design
architettonico standardizzato - idee condivise da molti altri
architetti professionisti in tutta la Germania - non si è
impegnato in complessi residenziali per lavoratori. Lo sviluppo
di grandi progetti abitativi per i lavoratori non era la
priorità principale di Gropius, Meyer o Mies. Questo tipo di
lavoro architettonico è stato realizzato da architetti urbani
non Bauhaus come Hans Poelzig, Bruno Taut e
soprattutto Ernst May, che hanno risposto energicamente
alla promessa di una "abitazione minima" scritta nella nuova
Costituzione di Weimar e hanno costruito migliaia di unità
abitative socialmente avanzate rispettivamente a
Dresda, Berlino e
Francoforte.
Lo stile di design incarnato da Walter Gropius divenne noto come
lo stile internazionale dell'architettura moderna, per
poi diffondersi negli Stati Uniti, dove fu sviluppato da Mies
van der Rohe (1886-1969) e da altri emigranti europei come
Richard Neutra (1892-1970).
Pittura Bauhaus
Mentre l'architettura era sempre stato l'obiettivo più alto
della formazione Bauhaus, lo staff composto quasi interamente da
pittori: prima Feininger e Itten; poi
Muche, Schlemmer, Klee, Kandinsky e
Moholy-Nagy. Questi insegnanti eccellenti hanno fornito un
livello di insegnamento tecnico e stilistico che raramente è
stato eguagliato. Fin dall'inizio, la maggior parte degli
studenti si sono cimentati nella pittura e nel disegno - in modo
non accademico. L'obiettivo principale era quello di stimolare e
affinare la creatività degli studenti, piuttosto che imparare a
dipingere con i vecchi maestri.
Stampa Bauhaus/Arte Grafica
Il laboratorio di stampa funzionava solo quando la scuola si
trovava a Weimar. Il suo direttore artistico era Lyonel
Feininger, mentre l'artigiano supervisore era il litografo
Carl Zaubitzer. Aperto sia al personale che agli
studenti, ha prodotto le "Dodici xilografie" di Feininger e un
Portfolio della Scuola Bauhaus, e ha avviato un progetto di
Nuova Grafica Europea che ha messo in evidenza tutte le
principali tendenze dell'avanguardia internazionale - dal
Futurismo al Dadaismo, al Costruttivismo e al
Surrealismo. Inoltre, il laboratorio di stampa ha assunto
incarichi esterni come la produzione litografica per Piet
Mondrian e Alexander Rodchenko.
Il laboratorio è stato anche un pioniere della tipografia e
della grafica, attraverso i suoi progetti di poster art e
tipografia per vari progetti interni. Tra questi, la produzione
di cartoline del Bauhaus - ampiamente diffuse come miniature
grafiche originali - il cui carattere e immagine divennero un
importante mezzo pubblicitario per la scuola.
Scultura Bauhaus
Durante il periodo di Weimar, al Bauhaus operavano due distinti
laboratori di scultura: uno per la lavorazione della pietra e
uno per l'intaglio del legno. All'inizio Johannes Itten
li dirige entrambi e nel 1922 succede a Oskar Schlemmer.
Il maestro artigiano supervisore (poi famoso per il suo set di
scacchi in stile Bauhaus) era lo scultore Josef Hartwig.
A Dessau, nel 1925, Joost Schmidt fondò un'unica bottega.
A Weimar, in linea con l'attenzione all'architettura, gli
studenti si dedicano principalmente alla scultura
architettonica. Così, ad esempio, nel 1921-22, l'officina del
legno creò rilievi e voglie di legno per la Casa di Adolf
Sommerfeld progettata da Gropius e Meyer, mentre nel 1922-23
l'officina di pietra produsse decorazioni murali per gli edifici
scolastici del Bauhaus.
Se all'inizio a Weimar l'accento era sul lavoro artistico
libero, le classi di scultura a Dessau si concentrarono
maggiormente sugli aspetti educativi. Il laboratorio di Joost
Schmidt fornì un corso introduttivo di scultura, mentre gli
studenti esplorarono anche la scenografia, la creazione di
bozzetti e modelli e la scultura architettonica.
Arti Applicate Bauhaus
I disegni grafici per una vasta gamma di arti decorative sono
stati ampiamente esplorati dagli studenti, dopo il precedente
esempio di William Morris in Inghilterra. È interessante
notare che il prodotto tangibile più redditizio del Bauhaus era
la carta da parati. Inoltre, come abbiamo visto, i
modelli di tessitura del Bauhaus sono stati adottati dai
principali produttori per la produzione di massa, così come
molti dei suoi apparecchi elettrici. Il Bauhaus si è distinto
anche nel design dei mobili moderni. La sedia a sbalzo
del designer olandese Mart Stam e la sedia Wassily,
disegnata da Marcel Breuer, sono due esempi degni di
nota.
Eredità Bauhaus
La maggior parte degli storici dell'arte riconosce che
l'approccio del Bauhaus al design ha avuto un grande impatto
sull'arte e l'architettura in tutta l'Europa occidentale, Nord
America e Israele, anche perché molti dei suoi insegnanti
influenti sono fuggiti dalla Germania e hanno assunto incarichi
di insegnamento all'estero. Walter Gropius e Marcel
Breuer hanno insegnato alla Harvard Graduate School of
Design, influenzando artisti del calibro di I.M. Pei,
Lawrence Halprin e Paul Rudolph, tra gli altri;
Herbert Bayer ha organizzato e progettato una grande mostra
di opere del Bauhaus presso il Museum of Modern Art di New
York nel 1938-2009; Mies van der Rohe si trasferì a
Chicago, dove godette del patrocinio di Philip Johnson
(1906-2005) - uno dei più influenti architetti americani
dell'epoca, con il quale progettò successivamente il Seagram
Building - e divenne una delle figure di spicco
dell'architettura americana; Moholy-Nagy si stabilì
sewmpre Chicago e fondò la New Bauhaus school con il
filantropo Walter Paepcke. Il tipografo e pittore del
Bauhaus Werner Drewes ha insegnato alla Columbia
University e alla Washington University St. Louis,
mentre Josef Albers ha insegnato al sperimentale e
influente Black Mountain College, prima di dirigere il
dipartimento di architettura e design della Yale University.
Divenne debitamente famoso in tutto il mondo per la sua arte non
oggettiva, vale a dire la serie di dipinti Omaggio alla Piazza.
Importanti collezioni di Bauhaus Art & Design
-
Archivio Bauhaus, Museo del Design Gesaltung, Berlino
- Museo Busch-Reisinger, Università di Harvard
- Museo di Belle Arti di San Francisco
- Istituto d'Arte di Minneapolis
- Centro Paul Klee, Berna, Svizzera
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