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Biografie
> Biografia e opere di Pablo Picasso,
il rivoluzionario artista spagnolo che ha profondamente
influenzato e innovato il mondo dell'arte nel Novecento, dai
periodi blu e rosa al Cubismo e oltre.
La più grande
figura della pittura spagnola moderna, Pablo Picasso,
il co-inventore (con Braque) del Cubismo,
è annoverato non solo tra i più importanti pittori del
XX secolo, ma è anche considerato uno degli artisti
più influenti nella storia dell'arte. Una personalità
eclettica e complessa che ha vissuto in una vita lunga
e affascinante, un'evoluzione artistica eccezionale,
coerente, che non ha mai sminuito le esperienza passate.
L'evoluzione sempre pari all'involuzione e viceversa,
il cambiamento dell'apice artistico avvenuto senza mai
lasciarlo.
Influenzato dall'impressionismo,
ma anche da diversi pittori espressionisti, rifiuta la
visione di Matisse sull'importanza primaria e del ruolo
del colore, concentrandosi invece su nuovi modi pittorici di
rappresentare la forma e lo spazio. Questo lo porta, in collaborazione
con Georges Braque, ad evolvere un movimento cubista
completamente nuovo, che diventa rapidamente la punta di diamante
dell'arte moderna.
Le opere di Picasso rivelano una serie di
stili diversi, in particolare l'espressionismo - e abbracciano
diversi periodi, diventati ormai celeberrimi, tra cui il
Periodo Blu, il Periodo Rosa, il Surrealismo,
il Cubismo, il Periodo Africano e il Neoclassicismo.
Fu anche il protagonista dell'Ecole de Paris, il gruppo
di artisti attivi a Parigi. Capolavori supremi di Picasso sono
Les Demoiselles d'Avignon (1907, MOMA, New York),
Guernica
(Museo
Reina Sofia,
Madrid)
e Donna che piange (1937, Tate Collection).
 Nonostante la sua associazione con il cubismo
e l'arte astratta moderna del XX secolo, Pablo Picasso è rimasto
una creatura del XIX secolo. Probabilmente, sia la sua arte
che il suo pensiero sono essenzialmente un prodotto del romanticismo
e dell'espressionismo ottocenteschi. Il movimento romantico
si riferisce ad uno stile culturale che ha avuto inizio alla
fine del XVIII secolo - un periodo dominato dall'Illuminismo,
uno stato d'animo e un sistema di valori che nasce dai progressi
scientifici e crede nella ragione e nella razionalizzazione.
I romantici reagirono a questo approccio razionale sottolineando
il valore delle emozioni, dell'estetica e dell'immaginazione.
Nelle arti visive, come nella pittura, questo ha portato l'artista
ad allontanarsi dalla natura copiata e ad esprimersi, un processo
che, nel caso di Picasso, ha portato al pieno espressionismo
del suo periodo Blu e Rosa, contemporaneo all'Espressionismo
tedesco del Novecento. La fase finale di questo sviluppo sarà
l'arte astratta, in cui il cubismo di Pablo Picasso avrà un
ruolo centrale.
Biografia generale
Picasso è ampiamente considerato uno dei
migliori artisti di tutti i tempi e certamente l'artista più
importante dell'epoca modernista. Nonostante questo, gran parte
del suo successo rimane controverso. I molti autori che hanno
scritto su di lui cercano di scartare l'uno o l'altro aspetto
della sua enorme opera, per concentrarsi su qualche nucleo centrale,
che, tuttavia, sembra destinato a rimanere indefinibile. La
stessa cosa si può dire della biografia di Picasso, piena di
prospettive mutevoli.
Anche se strettamente legato alla cultura catalana in gioventù,
Picasso non è nato in Catalogna, ma a
Malaga,
nel 1881, e ha vissuto in quella città fino all'età di dieci
anni. Il nome Picasso deriva da sua madre, non da suo padre
- Jose Ruiz Blasco - pittore accademico di doti mediocri
e insegnante d'arte professionista. Sembra molto probabile che
il cognome Picasso sia di origine italiana, in particolare genovese
e il suo significato deriverebbe da un mestiere svolto con il
piccone. Nel dialetto ligure il "picassìn" è infatti lo scalpellino
o tagliapietre.
Dopo questo, Pablo Picasso, dopo aver lasciato
Malaga insieme alla famiglia trascorse quattro anni a Coruna,
in Galiazia, nella Spagna settentrionale, fino a quando il padre
fu nominato professore alla Scuola di Belle Arti di
Barcellona,
culturalmente la città più vivace della Spagna.
Il talento artistico di Picasso si stava già sviluppando a una
velocità prodigiosa - sembra non essere mai stato un "artista
bambino" - raggiungendo rapidamente una padronanza dello stile
accademico approvato dell'epoca. Poiché suo padre era già un
pittore professionista, non si scoraggiò nel seguire una carriera
artistica: una storia racconta che il padre fu così colpito
dal talento del figlio che si dimise cerimoniosamente dalla
tavolozza e dai pennelli. Picasso studiò all'Accademia di Barcellona
e, brevemente, anche all'Accademia Reale di San Fernando
a
Madrid,
ma nessuna delle due istituzioni aveva molto da insegnargli.
A Barcellona, da giovane, faceva parte di un circolo di artisti
e intellettuali "fin de siecle" che si riunivano in una taverna
chiamata
Els Quatre Gats
(I quattro gatti). L'opera di Picasso in questo periodo è influenzata
da pittori francesi della vita urbana come Steinlen e
Toulouse-Lautrec.
Nel 1900 Picasso fece la sua prima visita a
Parigi,
in compagnia di Carlos Casagemas, un altro giovane pittore
dello stesso gruppo a Barcellona. Il suicidio Casagemas (a causa
della sua impotenza e dell'amore non corrisposto) fu la fonte
d'ispirazione drammatica per i dipinti del Periodo Blu di
Picasso, anche considerata la sua dichiarazione d'indipendenza
artistica.
Negli anni di apertura del secolo andava
avanti e indietro tra Parigi, Madrid e Barcellona. Nel 1901,
l'astuto mercante d'arte Ambroise Vollard (1866-1939)
gli dedicò una mostra personale, che gli portò l'amicizia del
poeta Max Jacob (fino ad allora la sua cerchia parigina
era costituita quasi interamente da spagnoli emigrati). Jacob
lo presentò ad altri scrittori, in particolare a Guillaume
Apollinaire (1880-1918). Infine, nel 1904, Picasso si stabilì
a Parigi nel fatiscente edificio di bottega noto come Bateau-Lavoir
per la sua somiglianza con le barche allora utilizzate per fare
il bucato sulla Senna, e divenne ben presto il centro di una
cerchia di artisti e poeti d'avanguardia. Trovò un'amante,
Fernande Olivier ( pseudonimo di Amélie Lang, modella
e scrittrice francese), che in seguito scrisse un libro di memorie
di quest'epoca, e si guadagnò l'amicizia della scrittrice e
collezionista americana Gertrude Stein. Fernande fornì
una descrizione abbastanza curiosa dell'aspetto di Picasso in
questo periodo:
Piccolo, nero, fitto, inquieto, inquietante, con gli occhi
scuri, profondi, penetranti, strani, quasi da protagonista.
Gesti maldestri, le mani di una donna, mal vestita, mal curata.
Una folta ciocca di capelli, neri e brillanti, tagliati sulla
sua fronte intelligente e ostinata.
Il periodo blu si è evolse nel meno doloroso
ma ancora malinconico Periodo Rosa, e questo diede luogo
ad una serie di "Saltimbanques" - delicati dipinti di
artisti circensi e di artisti dello spettacolo itinerante, con
un'eco del simbolista accademico Puvis de Chavannes.
Nel 1906 Picasso abbandonò questi ultimi, per dipingere alcuni
quadri segnati da un pesante primitivismo. Questi portarono,
nei mesi successivi, ad una straordinaria esplosione creativa.
Nel 1906-7 Picasso realizzò quello che è forse il suo quadro
più noto, Les Demoiselles d'Avignon. Questo feroce gruppo
di nudi femminili venne scherzosamente battezzato dal poeta
Andre Salmon per la sua presunta somiglianza con i detenuti
di un bordello particolarmente povero di Barcellona. Il dipinto
colpì subito i pochi che lo videro nello studio di Picasso,
tra cui Braque.
Uno degli ingredienti di "Les Demoiselles" era l'ultima opera
di
Cezanne.
Un altro era l'arte dell'Africa nera. Per il momento
fu stata l'Africa a trionfare, e Picasso si trasferì in quello
che è stato chiamato il suo "periodo nero" (epoque negre).
Seguì un'altra svolta decisiva: l'evoluzione del Cubismo
Analitico, che Picasso creò in collaborazione con Braque.
Il cubismo era diverso dagli stili precedenti che Picasso aveva
usato perché aveva una grammatica formale intricata, un modo
di codificare le apparenze che divenne un nuovo linguaggio per
un'intera generazione di pittori astratti. Per molto tempo furono
questi seguaci ad essere i rappresentanti pubblici del cubismo,
poiché Picasso e Braque erano riluttanti ad esporre le loro
opere nei grandi saloni parigini, dove generalmente debuttano
nuove sperimentazioni stilistiche.
Picasso si costruì comunque una solida reputazione tra la ristretta
cerchia di persone importanti di Parigi - commercianti, collezionisti
e critici d'arte - e nel 1909 si trasferì in un nuovo e più
confortevole studio in boulevard de Clichy. Nel 1911,
il fotografo americano e mercante d'arte moderna Alfred Stieglitz
(1864-1946) diede a Picasso una personale nella sua galleria
"291" sulla Fifth Avenue a New York. Fu la prima mostra personale
dello spagnolo in America. Nel 1912 lasciò Fernande Olivier
per una nuova amante, Eva (Marcelle Humbert).
Fu l'unica delle compagne di Picasso che non ha ispirato una
serie di ritratti, anche se il suo nome, o la frase "Ma Jolie"
che si riferisce a lei, può essere trovato inscritto su una
serie di dipinti cubisti.
Nell'agosto 1914, il legame di Picasso con Braque viene interrotto
allo scoppio della guerra. Picasso, come cittadino spagnolo,
non è tenuto a prestare servizio, e rimane in una Parigi grigia
e scoraggiante. Nell'autunno del 1915 Eva muore, e poco dopo
Picasso si trasferisce a Montrouge, in periferia. Fortunatamente,
il vivace impresario russo Sergei Diaghilev lo salvò
dalla depressione invitandolo a
Roma,
su suggerimento di Jean Cocteau, per collaborare al nuovo
balletto Parade. Una volta arrivato, Picasso, associato
alla compagnia di Diaghilev, che formava un piccolo mondo a
sé stante, si innamorò ben presto di un membro del corpo di
ballo, la ballerina Olga Kokhlova, figlia di un generale
russo. Nel 1917 accompagnò il balletto in Spagna; nel 1918 ritornò
con Olga a Parigi, mentre il resto della compagnia russa andò
in Sud America. A luglio si sposarono. Olga aveva borghesi convenzionali,
e per questo la coppia decise di prendere un elegante appartamento
in Rue de la Boetie. Per un po' Picasso assaggiò la vita
mondana a Parigi e in Riviera. Nel 1921 nacque il suo primo
figlio, un figlio di nome Paulo.
Picasso era ormai nel bel mezzo di una nuova
fase stilistica, il periodo Neoclassico, un ritorno al
mondo antico che aveva affascinato Poussin e Ingres.
Scioccò alcuni dei suoi ex amici dell'avanguardia, che lo attribuirono
alla sua associazione, attraverso Olga, con il mondo della moda.
Ma era anche attento alle evoluzioni degli artisti dadaisti,
e poi al successore del dadaismo, il Surrealismo.
Il tipo di vita che piaceva a Olga cominciò presto a vacillare,
così come la sua gelosia ossessiva. Alla fine degli anni Venti
l'opera di Picasso divenne sempre più selvaggia e misogina,
e l'umore non cambiò finché non soddisfò le peggiori paure di
Olga e trova una nuova amante, una placida diciassettenne di
nome Marie-Therese Walter, che incontròa nel 1932. La
sua pacata bellezza ispirò Picasso per una serie di dipinti
e anche per una serie di grandi teste scolpite. Queste ultime
furono realizzate in un nuovo studio nel castello normanno del
XVII secolo di Boisgeloup. L'artista era ormai abbastanza
ricco da iniziare un processo di accumulazione di proprietà
che continuò per il resto della sua vita.
Nel 1935 otttenne una separazione ufficiale da Olga, che tuttavia
continuò a perseguitarlo quando ne ebbe la possibilità; nel
1936, subito dopo che Marie-Therese gli ha dato alla luce una
figlia, Maia, trovò un'altra compagna, nella fotografa jugoslava
di nome Dora Maar. Una donna più intelligente e una personalità
molto più complessa di Marie-Therese, che gradualmente sostituì
la seconda negli affetti di Picasso. Possedeva ancora il suo
appartamento in rue de la Boetie, che ora tuttavia appariva
disordinato e inadeguato, e fu Dora a trovargli nuovi e vasti
studi in un antico edificio in rue des Grands Augustins.
Nei primi anni '30 Picasso rinnovò i suoi legami con la Spagna.
Visitò la sua famiglia a Barcellona nel 1933, e fece una visita
più lunga nel 1934. Nel 1936, anno dello scoppio della guerra
civile, un gruppo di suoi giovani ammiratori organizzò per lui
una mostra a Barcellona, la prima che aveva avuto in Spagna
da un quarto di secolo.
Durante la guerra civile spagnole le sue
simpatie erano forti con i repubblicani, e il governo repubblicano
era ben consapevole del suo valore per loro causa. Per sottolineare
questo legale il governo repubblicano gli conferì la Direzione
Onoraria del
Museo del Prado.
Picasso ricambiò dipingendo la grande tela
Guernica,
che fu esposta nel padiglione spagnolo all'Esposizione Universale
di Parigi del 1937 e successivamente inviata in tournée.
La composizione è un'amara ed efficace condanna del bombardamento
della capitale basca da parte degli alleati tedeschi di Franco.
Alla fine degli anni Trenta, Picasso continuò a visitare il
Mediterraneo ogni estate, e allo scoppio della guerra nel 1939
soggiornò ad
Antibes
con Dora Maar e il suo devoto segretaria Jaime Sabartes.
Andò a Parigi per mettere ordine nei suoi affari, poi si ritirò
a Royan sulla costa vicino a
Bordeaux
e vi rimase fino all'ottobre 1940, quando tornò a Parigi e vi
rimase fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. L'appartamento
in Rue de la Boetie fu definitivamente abbandonato, e lui andò
ad abitare negli spazi cavernosi di Rue des Grands Augustins,
che trasformò in un mondo privato. Si tenne lontano dagli occupanti
tedeschi, ma non fu molto turbato da loro, sia perché non era
francese, sia perché la sua arte non era di loro gusto. Il soggetto
dei dipinti da lui prodotti, come la serie di nature morte con
teschio e candela, riecheggiò la tristezza preponderante di
quegli anni.
Con la Liberazione, Picasso scoprì improvvisamente
di essere diventato uno dei luoghi d'interesse di Parigi, simbolo
di una nuova epoca di libertà. In una certa misura accettò il
ruolo di figura pubblica. In particolare entrò a far parte del
Partito Comunista, e per i prossimi anni partecipò regolarmente
a vari Congressi di pace tenutisi a Parigi, Roma, Varsavia e
Sheffield. Il Partito fece buon uso di questa eminente recluta
- il suo disegno di una colomba divenne uno dei suoi emblemi.
Dipinse una serie di ambiziose opere politiche che possono essere
considerate come i successori di Guernica, anche se non
ottennero la stessa accettazione universale. Tra queste, l'Ossario
del 1944-5, una commemorazione dei campi di concentramento,
e il Massacro in Corea (1951).
Dopo la guerra Picasso andò a vivere sulla
Costa Azzurra.
Dora Maar fu sostituita sentimentalmente da Francoise Gilot,
che l'artista aveva incontrato subito dopo la Liberazione. Fu
celebrata in un nuovo gruppo di ritratti, spesso come "femme
fleur". Durante il loro periodo insieme, Picasso visse a
Vallauris, sempre in Costa Azzurra - si interessa all'industria
della ceramica locale rilanciandola e collaborando con gli artigiani
locali.
Nel 1955, dopo essersi separato da Francoise, si trasferì nuovamente,
questa volta a La Californie, una pomposa villa di fine
secolo affacciata su
Cannes.
La sua nuova compagna, Jacqueline Roque, diventerà sua
moglie nel 1961. La Californie è stata oggetto di numerose descrizioni,
che celebrano l'accumulo di oggetti con cui Picasso ha riempito
le sue stanze. Vi rimase fino a quando lo sviluppo turistico
della zona non iniziò a invadere la proprietà e a rovinarne
la vista. Si trasferì poi nel vasto Chateau de Vauvenargues
vicino ad
Aix en Provence,
acquistato nel 1958. Scoprendo che questo aveva il difetto opposto
di essere troppo isolato, tornò sulla costa, acquistando una
vecchia casa padronale provenzale chiamata Notre-de-Dame-de-Vie,
affacciata su
Mougins.
Picasso godette di una vecchiaia straordinariamente vigorosa
e creativa, ma nel 1965 fu costretto a sottoporsi a un'operazione
alla prostata e da quel momento in poi ci fu sempre una nota
di disperazione per l'incessante produzione del suo lavoro.
Nonostante il suo prestigio rimanesse immenso, aveva iniziato
a perdere il contatto con il mondo dell'arte d'avanguardia e
il rispetto della giunta dominante di teorici e critici. La
sua ultima grande mostra della sua vita si è tenuta al
Palazzo dei Papi
ad
Avignone
nel 1970. Si trattava di una vasta massa di opere nuove, di
stile brutale, che allarmò il pubblico e alienò i recensori.
Solo di recente queste opere sono state viste come precursori
del neo-espressionismo che ha dominato l'arte della prima metà
degli anni Ottanta. Una serie di ben 347 stampe eseguite nell'arco
di sette mesi nel 1968 è stata accolta meglio, anche se il loro
contenuto è stato spesso duro: hanno messo a repentaglio le
illusioni dei giovani e sono stati altrettanto feroci nel condannare
l'impotenza della vecchiaia. Il loro erotismo non dissimulato
deliziava alcuni e offendeva altri, ma Picasso era andato ben
oltre la cura di ciò che qualcuno pensava di lui. Morì nel 1973
e la sua partenza portò a termine un'intera epoca. Dipinti,
disegni, sculture e ceramiche di Picasso si trovano nei migliori
musei d'arte moderna del mondo.
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