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Gustave Flaubert (1821-1880) è stato uno dei maggiori scrittori francesi del XIX
secolo. Nato in una famiglia borghese di Rouen, in Normandia, studiò diritto a
Parigi, ma la sua vera passione era e sarebbe stata la scrittura. Il suo romanzo
più celebre, "Madame Bovary", pubblicato nel
1857, causò uno scandalo per la sua descrizione cruda e realistica
dell'adulterio e della vita borghese. Flaubert è stato un precursore del
realismo nella letteratura francese, con la sua attenzione scrupolosa ai
dettagli e alla precisione nella scrittura.
Gustave Flaubert, uno dei maestri del
romanzo realistico, è stato considerato l'artefice della creazione del romanzo
moderno e di aver definito il ruolo del romanziere come artista, ma anche di
aver sminuito la forma con una filosofia estetica così raffinata da rendere la
vita del romanzo secondaria rispetto al suo disegno statico, anche se ben
congegnato. Entrambi i punti di vista sul contributo letterario sono validi, ma
il primo, il ruolo di Flaubert come creatore di un nuovo tipo di
narrativa, predomina chiaramente. È considerato, insieme a
Stendhal, Balzac e Zola, uno dei grandi romanzieri del XIX secolo.
Il suo romanzo Madame Bovary (1856) è un'opera fondamentale nella storia
della letteratura, che ha dato un nuovo corso alla storia della forma "romanzo"
in letteratura. L'opera valse a Flaubert il riconoscimento da parte di Henry
James di "romanziere dei romanzieri" e diede al romanzo la rispettabilità
e l'importanza che gli spettavano in Francia; rispettabilità e importanza prima
riservate alla poesia, alla tragedia e all'epica.
Flaubert sperimentò fin da bambino la monotonia della vita di provincia e ne
trasse ispirazione nei testi, la maggior parte dei quali erano cupi e
malinconici. Ispirazione che lo portò a scrivere opere che vanno dal suo
capolavoro Madame Bovary, per arrivare al Dictionnaire des idées
reçues (Dizionario delle idee ricevute, uscito postumo 1911), che
riunisce sotto forma di dizionario definizioni e aforismi della sua
immaginazione e al quale l'autore lavoro tutta la vita. e a Memorie di un
pazzo, scritto nel 1838 e pubblicato postumo nel 1900, in un suo primo
tentativo autobiografico.
Flaubert scelse di adottare i suoi elevati standard per il romanzo, che
comprendevano la difesa del realismo e il rigoroso controllo artistico del
materiale, in una dura lotta con il suo stesso temperamento diviso, che
oscillava tra il desiderio di evasione romantica e l'acuta consapevolezza di un
mondo che spesso trovava deludente e spaventoso. La battaglia per dare forma
artistica a entrambi gli elementi contraddittori, del romanticismo e del
realismo, è una delle grandi storie eroiche della letteratura.
Nato a Rouen il 12 dicembre 1821, Flaubert proveniva da quell'ambiente
borghese che analizzò così meticolosamente e che trovò così limitato e ottuso.
Suo padre era il capo chirurgo dell'ospedale HöteI-Dieu di Rouen; sua madre era
la figlia di un medico di provincia. Dotato di un precoce talento letterario,
Flaubert iniziò a scrivere racconti romantici all'età di 16 anni. Il suo
migliore amico era il giovane filosofo Alfred Le Poittevin, la cui visione
pessimistica ebbe una forte influenza su di lui. La sua
famiglia, tuttavia, era decisa a farlo diventare avvocato e lo mandò un anno
all'Università di Parigi, dove studiò poco e non superò l'esame,
probabilmente anche a causa di attacchi di epilessia. Un crollo
nervoso lo riportò nella tenuta di famiglia a Croisset, vicino a Rouen, dove,
dopo la morte del padre nel 1846, visse con la madre e la nipote per il resto
della sua vita, dedicandosi esclusivamente alla scrittura.
L'origine del suo capolavoro,
Madame Bovary, nasce dalla reazione negativa
degli amici agli eccessi romantici di una prima versione del romanzo che sarebbe
poi diventata La tentazione di Sant'Antonio (1874). Essi suggerirono a Flaubert
di disciplinare la sua immaginazione con una storia di vita ordinaria,
suggerendo come possibile argomento la vicenda reale della moglie di un medico
di campagna in Normandia, morta dopo aver ingannato e rovinato il marito.
Nonostante il soggetto sordido e l'atmosfera filistea che trovava così
sgradevole, Flaubert iniziò un lavoro di cinque anni per ricreare la vita della
piccola città francese e per entrare nelle vite dei suoi personaggi in modo
immaginifico.
Il racconto descrive la vita matrimoniale di Charles ed Emma Bovary. Lui è un
medico di campagna, che si trascina a fatica; lei è alla ricerca di un'evasione
romantica che, intravista nei suoi sogni di lettrice, si traduce in due
relazioni superficiali e pacchiane, nell'aumento dei debiti e nel suo suicidio
finale. Al centro del dramma domestico c'è l'atmosfera circostante di meschinità
e ipocrisia ingiuriosa che permea il romanzo. Il tentativo creativo di Flaubert,
descritto nella sua straordinaria corrispondenza, di catturare i suoi personaggi
e il loro ambiente si è evoluto in un nuovo tipo di realismo letterario e di
maestria. In Flaubert, l'autore non dirige l'interpretazione dei personaggi e
della storia da parte del lettore. Lo stesso scrittore affermava: "L'autore,
nella sua opera, deve essere come Dio nell'universo, presente ovunque e non
visibile in nessun luogo". Come un'opera densamente modellata come un
universo alternativo e immaginario, il romanzo raggiunge una notevole notevole
fedeltà alla realtà mentre cerca l'espressione perfetta (le mot juste)
per collegare il linguaggio al significato, raggiungendo la bellezza e la verità
anche sull'aspetto più banale e insignificante. Le sue agonie di composizione,
che che consisteva nel trascorrere intere giornate alla ricerca della frase
giusta e nel vomitare in un vaso da notte dopo aver descritto la morte per col
veleno di Emma Bovary, suggerisce il tentativo di sussumere la sua intera
personalità nel processo artistico, il che mostra meglio la successiva
spiegazione dell'origine del suo personaggio centrale: "Madame Bovary,c'est
moi".
Madame Bovary fu un immediato successo "scandaloso" in cui Flaubert fu
processato e assolto per poco per "oltraggio alla morale pubblica e alla
religione". Seguì il lussureggiante ed esotico Salammbô (1862), un
romanzo storico ambientato nell'antica Cartagine per il quale si recò in Tunisia
per raccogliere materiale di base. Il suo romanzo successivo, che mostra ancora
una volta un'oscillazione tra romanticismo e realismo, è il panorama sociale su
larga scala di Un'educazione sentimentale (1869), la storia della
passione di Frédéric per la moglie più anziana di un uomo d'affari è stato
seguito da un'ultima versione dell'opera prima, Tentazione di Sant'Antonio
e Tre racconti (Trois Contes 1877), storie collegate che
descrivevano le vite dei santi. Uno dei racconti, Un cuore semplice, che
secondo Ezra Pound "contiene tutto ciò che si sa sulla scrittura", è
stato considerato un modello di tecnica per la narrativa breve.
Flaubert morì improvvisamente per un ictus, lasciando incompiuto il romanzo
satirico Bouzurd e Pécuchet. Se un tempo il romanzo aveva la sgradevole
reputazione di intrattenimento leggero con l'aspettativa, secondo l'espressione
di Antony Trollope, di "confetti per le loro conclusioni". Flaubert ha
contribuito a cambiare questo stato di cose, sia nel suo soggetto che nel suo
stile.
Influenzato dalla nozione di "art pout l'art" (arte per l'arte)
dell'epoca romantica, creò un nuovo standard artistico per il romanzo in cui la
coerenza e l'unità del disegno predominano sulle aspettative convenzionali.
Sostituì la struttura episodica e frammentaria dei romanzi precedenti con un
metodo di costruzione mutuato dalla poesia, di contrappunto e un elaborato
schema di associazione che sviluppano il significato del romanzo.
I critici hanno attaccato il distacco clinico di Flaubert e la sua chiara
avversione per la vita che ha così scrupolosamente rivelato. Le sue
affermazioni, come "La vita è qualcosa di così orribile che l'unico modo per
sopportarla è fuggire. E si sfugge vivendo nell'arte" e "L'unica verità
di questo mondo è in un'opera ben fatta" confermano l'idea che egli abbia
allontanato il romanzo dall'impegno con la vita, sostituendo il suo disordine e
la sua vitalità con l'arte ammirevole, anche se certo limitata, della squisita
miniatura. Tale riduzione dell'arte ad artificio è più il rischio del metodo
Flaubert che la sua effettiva realizzazione. Nessuno potrebbe confondere
Madame Bovary con l'arte della miniatura. Il tormento di Flaubert, tuttavia,
così come i suoi sentimenti di inadeguatezza e fallimento, colorano il suo
risultato e contribuiscono a stabilire l'archetipo del romanziere alienato.
Persino Flaubert, il maestro dello stile, ammise che "[i grandi uomini] non
hanno bisogno avere uno stile; sono forti nonostante i loro fallimenti e grazie
ad essi. Ma noi piccoli uomini troviamo il nostro valore solo nella perfetta
esecuzione del nostro lavoro.... I grandi uomini spesso scrivono molto molto
male, e tanto meglio per loro. Non è nel loro lavoro che dobbiamo cercare l'arte
della forma, ma tra i secondi".
Nonostante l'amara analisi delle proprie inadeguatezze. Flaubert ha raggiunto
un risultato sicuro: ha ottenuto l'eccellenza artistica attraverso il
romanticismo e il realismo. Le tensioni creative che Flaubert ha drammatizzato
in modo così completo in se stesso sono quelle che il romanziere moderno
continua a combattere.
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