Le vite - Giorgio Vasari

"Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" di Giorgio Vasari è una raccolta di biografie degli artisti italiani più famosi del Rinascimento. Pubblicato per la prima volta nel 1550, il libro rappresenta un'opera fondamentale per la storia dell'arte e della cultura italiana, tanto da essere considerato uno dei primi testi di storia dell'arte moderna. Le biografie di Vasari offrono non solo informazioni sulla vita degli artisti, ma anche una descrizione dettagliata delle loro opere e delle tecniche utilizzate, oltre a fornire uno spaccato sulle attività culturali e sociali dell'epoca.

Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori, spesso conosciuto semplicemente come Le Vite, è una serie di biografie di artisti scritte da Giorgio Vasari, pittore e architetto italiano del XVI secolo, che è considerata  la più famosa, e ancor oggi la più letta, opera della letteratura artistica antica. Senza ombra di dubbio uno dei più influenti scritti sull'arte del Rinascimento italiano e della storia dell'arte in genere. Come primo storico dell'arte italiano, Vasari diede inizio al genere dell'enciclopedia delle biografie artistiche che continua ancora oggi.

Vasari pubblicò l'opera in due edizioni con sostanziali differenze tra loro: la prima, in due volumi, nel 1550 da parte dell'editore Lorenzo Torrentino e dedicata a Cosimo I de' Medici, Granduca di Toscana; la seconda, revisionata, in tre volumi, nel 1568 pubblicato dalla famiglia Giunti (marchio editoriale che, come si sa, esiste ancora oggi). Un cambiamento importante nella seconda edizione fu la maggiore attenzione riservata all'arte veneziana, anche se Vasari fu ancora, e da allora, criticato per l'eccessiva enfasi sull'arte Toscana, e fiorentina, in particolare.

Ma come nacque l'opera del Vasari? Il vescovo e scrittore umanista Paolo Giovio espresse il desiderio di comporre un trattato sugli artisti contemporanei in occasione di una festa in casa del cardinale Farnese. Quest'ultimo chiese a Vasari di fornire a Giovio il maggior numero possibile di informazioni rilevanti essendo Vasari non solo artista eclettico, ma anche testimone diretto o indiretto di molti altri artisti del suo tempo. Giovio decise, proprio per le qualità acclamate del Vasari  di cedere il progetto all'artista aretino.

L'opera ha una predominanza di artisti  toscani e fiorentini in genere e tende ad attribuire loro tutti i nuovi sviluppi dell'arte rinascimentale - ad esempio, l'invenzione dell'incisione. L'arte veneziana in particolare, per non parlare di altre parti d'Europa, è sistematicamente ignorata. Tra la prima e la seconda edizione, Vasari visitò Venezia e la seconda edizione diede maggiore attenzione all'arte veneziana (includendo finalmente Tiziano) senza raggiungere un punto di vista neutrale. Detto ciò, nonostante non poche lacune, questo testo è rimato dalla sua pubblicazione una delle fonti fondamentali per le informazioni sul Rinascimento in Italia.

Le biografie di Vasari sono intervallate da divertenti pettegolezzi. Molti dei suoi aneddoti hanno il sapore della verità, anche se probabilmente sono invenzioni. Altri sono finzioni generiche, come il racconto del giovane Giotto che dipinge una mosca sulla superficie di un quadro di Cimabue che il maestro più anziano cerca ripetutamente di spazzare via, un racconto di genere che riecheggia gli aneddoti raccontati del pittore greco Apelle. Non fece ricerche negli archivi per ottenere date esatte, come fanno gli storici dell'arte moderni, e naturalmente le sue biografie sono più affidabili per i pittori della sua generazione e di quella immediatamente precedente. La critica moderna, con tutti i nuovi materiali aperti dalla ricerca, ha corretto molte delle sue date e attribuzioni tradizionali. .

Vasari include uno schizzo di quarantadue pagine della propria biografia alla fine delle Vite e aggiunge ulteriori dettagli su di sé e sulla propria famiglia nelle vite di Lazzaro Vasari e Francesco de' Rossi.

Giorgio Vasari scrisse Le Vite per gli artisti e per il lettore colto o il mecenate, con diverse parti del testo destinate a ciascuno. Non scrisse per i posteri o per la comunità accademica. Le Vite sono particolarmente degne di nota per il gran numero di giudizi critici indipendenti che Vasari esprime nell'opera, un compito che deve aver richiesto una notevole sicurezza di sé e un pensiero indipendente, e per la misura in cui tali giudizi sono rimasti in gran parte inalterati fino ai giorni nostri. Tutto questo dice molto su che tipo di personalità Vasari doveva avere. Le sue opinioni fissarono per circa trecento anni l'opinione generale dell'Europa sull'arte del Rinascimento.

Vasari, come i suoi contemporanei, vedeva il Rinascimento come una riscoperta dei valori classici perduti dopo il lungo sonno del Medioevo. L'arte italiana si era mossa sistematicamente attraverso una serie di stadi, a partire dalle innovazioni stilistiche di Cimabue e Giotto, passando per uno stadio intermedio di elevata abilità tecnica nell'uso del disegno, della prospettiva e di altri elementi, fino a raggiungere un momento di perfezione con Leonardo, Raffaello e Michelangelo.

Per Vasari il fine ultimo dell'arte era quello di ritrarre fedelmente il mondo naturale con un buon disegno, attraverso abilità tecniche che potevano essere apprese. Ma l'abilità tecnica non era sufficiente per creare un capolavoro. Un'ulteriore componente essenziale era la "grazia", un termine difficile da definire che Vasari usa spesso per descrivere un effetto ottenuto dai migliori artisti che riescono a elevare la loro pittura al di sopra del mero fisico a un livello del tutto superiore senza che il loro lavoro appaia inutilmente faticoso. Secondo Vasari, la mano dell'artista era un "canale per la divinità"  per permetterci di contemplare una verità superiore all'interno di una evoluzione dalla durezza arcaica alla bellezza e alla grazia della vita.

Il primo artista che Vasari identifica come autore di una rottura decisiva con il passato, mettendo da parte quelli che considera i risultati più modesti di Cimabue, è Giotto di Bondone, del pre o primo Rinascimento. Secondo Vasari, Giotto fu l'uomo che riscoprì il vero metodo della pittura e "scacciò quel rozzo stile greco [bizantino] e ravvivò la moderna ed eccellente arte della pittura".

La trattazione di Vasari sulla vita di Giotto, tuttavia, manca di un'analisi dettagliata delle singole opere. Spesso ricorre a superlativi o alla semplice meraviglia entusiastica nel descrivere le opere. In un'opera "sembra quasi che sia una persona vera che beve" e un'altra "è realizzata con "un effetto così realistico che sarebbe impossibile immaginare qualcosa di meglio".

La mancanza di un'analisi visiva dettagliata, non solo nella discussione di Vasari su Giotto, ma in tutte le Vite, possono far sembrare le sue descrizioni un po' superficiali. Osservando le opere vere e proprie si comprende meglio il senso di Vasari, come ad esempio per la Maestà di Ognissanti dipinto nel 1310 (Galleria degli Uffizi), di cui Vasari non parla in modo approfondito ma che esemplifica le prime fasi dello sviluppo a lungo termine che descrive nelle Vite. Questa opera di grandi dimensioni mostra una marcata evoluzione rispetto all'arte un po' piatta del Medioevo. Per la prima volta le figure appaiono come esseri tridimensionali realistici, inseriti in uno spazio fisico che potrebbe esistere nel mondo reale. La Madonna siede su un trono, raffigurato in modo convincente in prospettiva, che poggia sul terreno, sul quale si inginocchiano gli angeli, le cui pieghe del mantello cadono come nella realtà. Nel dipinto si fa ampio uso del chiaroscuro; luce, ombra e ombreggiatura sono utilizzate per dare alle figure un aspetto realistico.

Giotto non riesce però ad abbandonare tutte le convenzioni dell'arte bizantina. Lo sfondo rimane decisamente piatto e la combinazione di colori fa ampio uso dei tradizionali oro e blu. Le linee tendono a essere ben definite e il profilo della Madonna domina l'opera. Le aureole rimangono monodimensionali e il quadro è fortemente simmetrico. Si conserva la tradizionale gerarchia di dimensioni con una Madonna fuori scala, un grande Gesù Bambino e angeli e santi più piccoli.

Masaccio (1401-1428) riceve uno spazio più breve rispetto a Giotto nelle Vite, forse a causa della sua morte prematura, ma è molto lodato per essere stato il primo a dipingere a piena imitazione della natura e per le sue innovazioni tecniche nella prospettiva.

Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, conosciuto come Masaccio lavorò quasi un secolo dopo Giotto e beneficiò dei miglioramenti tecnici avvenuti in quel periodo. Nell'affresco del Pagamento del tributo del 1425 circa, una delle serie della Cappella Brancacci (Chiesa di Santa Maria del Carmine), Masaccio ha creato una composizione in cui le figure sono esseri umani pienamente realizzati, con massa e peso, ombra e tridimensionalità. In questo modo, l'artista ha permesso allo spettatore di immaginare di trovarsi di fronte a una scena reale in cui poter entrare e camminare, cosa che Giotto non era riuscito a fare pienamente.

Il Pagamento del Tributo, per la prima volta dal mondo antico, include una prospettiva a punto singolo. Questa converge sulla figura di Cristo circondata dai discepoli, tutti della stessa scala. L'edificio sulla destra fornisce gli ortogonali necessari e quasi le uniche linee definite del dipinto. Vediamo l'apostolo Pietro tre volte, in scala minore mentre prende il denaro del tributo dai pesci, mentre discute con Cristo e paga l'esattore delle tasse, che appare due volte, in modo che la storia sia raccontata in una narrazione continua ma non in ordine. Le tradizionali aureole dei discepoli sono mantenute, ma Masaccio le angola come se fossero visibili nel mondo reale. I discepoli hanno espressioni reali sui loro volti che trasmettono emozione e drammaticità.

La luminosità della parte centrale contrasta con le parti esterne del quadro che sono più spente e si ritirano sullo sfondo, utilizzando una combinazione di prospettiva e ammorbidimento del paesaggio lontano per creare un senso di profondità. Il senso di realismo è rafforzato dall'inclusione, forse per la prima volta dall'antichità, di ombre proiettate che si combinano con la luce del sole e le nuvole per creare un senso di tempo atmosferico, in modo appropriato per una storia che si svolge chiaramente nel mondo reale. L'illuminazione è da destra e Masaccio è disciplinato nell'inserire le ombre corrette sul terreno e nelle pieghe dei mantelli. A differenza della Maestà di Ognissanti, nel dipinto non c'è oro e l'intero effetto è ottenuto attraverso l'uso di colori e tecniche pastello.

Nelle Vite, Vasari apprezza il modo in cui le figure "paiono veramente vive", ma, come al solito, non ci viene fornita alcuna analisi dettagliata del processo attraverso il quale ciò avviene, sebbene Vasari riconosca chiaramente la superiorità dell'opera di Masaccio e ne comprenda le ragioni.

È inutile paragonare le Vite a un libro di storia dell'arte moderna. Esse sono un prodotto del loro tempo e si devono accettare i difetti e i pregiudizi di Vasari insieme a tutto ciò che di buono c'è nell'opera. Non c'è dubbio che Vasari avesse una mancanza di intuizione e di apprezzamento per qualsiasi forma d'arte che non rientrasse nei suoi preconcetti, e spesso moderno il lettore sente la necessità che l'autore fosse più analitico e fornisse spiegazioni più dettagliate. Troppo spesso l'arte è buona o cattiva.
A fronte di queste cose, dobbiamo soppesare l'immenso risultato della creazione di quest'opera pera, per la quale non c'erano precedenti, e lo sforzo intellettuale incredibile sostenuto per realizzarla. Vasari ha usato le sue facoltà critiche per esprimere giudizi e distinguere tra ciò che vedeva come buono e cattivo, e per motivare tali giudizi. In questo senso le Vite sono chiaramente un'opera di storia dell'arte e un'opera in cui il tutto è maggiore della somma delle parti.

Copyright © Informagiovani-italia.com. La riproduzione totale o parziale, in qualunque forma, su qualsiasi supporto e con qualunque mezzo è proibita senza autorizzazione scritta.

Se questa pagina ti è piaciuta e ti è stata utile, per favore prenota con noi un hotel o un ostello ai link che trovi in questa pagina, è un servizio di Booking, non spenderai un euro in più, ma ci aiuterai ad andare avanti, per quanto possiamo e a scrivere e offrire la prossima guida gratuitamente. Oppure se vuoi puoi offrirci un caffè (ma non ci offendiamo se ci offri una pizza :) ) con una piccola donazione:.:  Paypal ☕

Torna su

Ostelli Arezzo  Ostelli Italia   Hotel Arezzo

Carte Arezzo Karte von Arezzo       Mapa Arezzo Map of Arezzo

 Carte de la Toscane     Karte von Toskana     Mapa Toscana     Map of Tuscany

Carte d'Italie   Karte von Italien        Mapa Italia        Map of Italy