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La
Resa di Breda di
Diego Velázquez, sebbene dell'aspetto
celebrativo, si presenta come uno dei più riusciti
capolavori del grande artista spagnolo. Nel giugno 1625, le truppe spagnole comandate dal generale genovese
delle "Tercios"
Ambrosio Spinola sconfissero le truppe olandesi nella
città portuale di Breda. Le "Tercios" erano un gruppo di
soldati che comprendeva picchieri, spadaccini e
moschettieri. |
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Il
5 dello stesso mese, nella resa di Breda, il suo
governatore, Maurizio di Orange-Nassau, consegna
le chiavi della città in qualità di sconfitto, al quale viene
tuttavia impedito di
inginocchiarsi di fronte al vincitore Spinola, in una
dimostrazione di benevolenza e di generosità da parte dello
stesso Spinola, che accoglie con un gesto amichevole lo
sconfitto.
Dietro di loro a destra e sinistra ci sono soldati olandesi e
spagnoli, i secondi mostrano le numerose picche della
fanteria spagnola, tenute in mano dai soldati, anche per
questo motivo, La Resa di Breda è conosciuto anche
con il nome Le Lance.
Breda era di straordinaria importanza strategica e questo
l'aveva resa una delle città più contestate nelle prolungate
guerre che vedevano contrapposti il Regno di Spagna contro
le Province Unite del Nord. La sua conquista, dopo un lungo
assedio fu considerata un risultato militare molto
importante, generando una pletora di testi e immagini
destinate a esaltare i vincitori. Non è quindi sorprendente
che la decisione di decorare Sala Reale del Palazzo del Buen
Retiro con una serie di dipinti che narravano i trionfi
militari del Filippo IV per una rappresentazione di quella
che era probabilmente la vittoria più clamorosa di tutte. Né
fu una sorpresa che Velázquez, che era allora era il più
importante pittore di corte, fu incaricato di dipingerla.
Come per il suo Ritratto equestre di Filippo IV,
l'artista dichiara con orgoglio la sua paternità e la sua
unicità stilistica su un foglio di carta bancaria che appare
nell'angolo in basso a destra. Le dimensioni del dipinto,
l'importanza dell'evento raffigurato e il significato della
sala dove sarebbe stato appena incoraggiano il pittore a
mettere tutto se stesso in questo lavoro, offrendo la prova
delle sue straordinarie capacità tecniche e stilistiche. Uno
stimolo supplementare venne dal contesto competitivo, di
dover sfidare gli artisti più importanti presenti della Sala
Reale. Velázquez rispose alla sfida con un capolavoro che
rivela non solo le sue straordinarie doti descrittive e la
padronanza della prospettiva aerea, ma anche le sue capacità
narrative e la sua capacità di mettere tutti gli elementi
del dipinto al servizio di un contenuto specifico.
Come molti studiosi hanno sottolineato, questo non è un
ordinaria celebrazione pittorica di vittoria o di ideali
militari. Il fumo sullo sfondo parla chiaramente di
distruzione e morte, se non si concentra l'attenzione sulle
figure in primo piano, in cui il generale trionfante riceve
la chiave della città dal suo nemico vinto con un
atteggiamento molto simile all'affetto, in un gesto che
sembra più l'annuncio imminente di pace che quello della
fine di una guerra distruttiva. L'intera composizione è
progettata per sottolineare questo gesto, e sia il gruppo di
soldati olandesi (a sinistra) che gli spagnoli servono per
inquadrare e accompagnare questo motivo principale,
attirando la nostra attenzione direttamente su di esso.
I due generali costituiscono un'immagine che trasmette il
messaggio con straordinaria efficacia, e gli storici hanno
legato i gesti solenni sia al simbolismo profano che
all'iconografia cristiana. In realtà, l'interpretazione
della battaglia da parte di Velázquez ha precedenti
molto precisi: sia lo scrittore gesuita Hermann Hugo,
nel suo trattato storico, Bredana Obsidio, sia il
drammaturgo Pedro Calderón de la Barca, in una delle
sue opere, si avvicinò al soggetto in modo simile,
insistendo sulla magnanimità del generale Spinola e del suo
esercito, che diede ai nemici il rispetto che meritavano
come degni avversari, piuttosto che il disprezzo riservato
ai vinti. Infatti, Calderón, nell'assedio di Breda, dal
1635, descrive l'evento raffigurato nel dipinto in gran
parte gli stessi termini, come un incontro quasi amichevole.
Un contenuto molto simile viene riportante anche dal pittore
Juan Bautista Maíno nella sua Riconquista di Bahia
nel 1625. Il genio di Velázquez sta nell'aver scoperto la
formula ideale per la trasmissione di tali contenuti,
realizzata eliminando ogni retorica: il semplice gesto dei
due generali è sufficiente per trasmettere un teoria dello
Stato e di una visione della storia.
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più importanti capolavori del Museo del Prado
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