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L'istituzione che oggi chiamiamo il
Museo del Prado aprì i battenti nel 1819 e
fu
chiamato il Museo Reale di Pittura. La sua
collezione era dalla collezione reale e non fu mai
progettata per essere un museo enciclopedico, come per
esempio il
Louvre
o la
National Gallery
di Londra. Piuttosto che una mostra
di
oggetti di tutte le epoche della storia dell'arte, il Museo
del Prado riflette i gusti dei reali di Spagna. Un gusto
molto raffinato e particolare. Non solo i grani
pittori di scuola spagnola sono tutti rappresentati
(in primis
El Greco,
Velazquez e
Goya)
il Prado possiede anche numerosi dipinti d'arte da parte di altri
pittori europei. |
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Qui di seguito i dieci dipinti del Museo del Prado che
durante una vostra visita sono davvero da non perdere:
1. Diego
Velázquez. Las Meninas (La famiglia di Carlo IV).
1656
Uno dei più famosi pittori della storia dell'arte,
Diego Velázquez, con uno dei quadri più famosi di
tutti i tempi, Las Meninas sono due aspetti che
potrebbero bastare da soli come motivo per visitare Madrid e
il Museo del Prado. Con cinquanta dei noti 140 dipinti di
Velázquez, il Prado possiede la più vasta collezione al
mondo di questo pittore.
Di tutti i famosi dipinti del Prado, Las Meninas prende il
massimo dei voti in una straordinaria collezione.
Oltretutto, per fortuna, non è afflitta da sciami di
visitatori in stile Mona-Lisa di Leonardo del Louvre. Mentre le abilità di Velazquez come pittore sono ampiamente conosciute,
il suo brillante occhio di esperto d'arte non è così
conosciuta. Molti dei dipinti di Tintoretto, Veronese
e Tiziano presenti al Prado furono acquistati dal re di
Spagna re Filippo IV su suggerimento del grande pittore di
Siviglia...Continua a leggere su
Las Meninas
di Diego
Velázquez.
2. Francisco Goya.
3 Maggio 1808
Il
dipinto 3 Maggio 1808 di
Goya
è un altro dei quadri presenti al Museo del Prado che è
entrato ormai da tanto tempo da protagonista, nella Storia
dell'Arte. Il 2 maggio 1808, i cittadini di Madrid si ribellarono
contro le forze di occupazione di Napoleone. Il giorno dopo,
le sue truppe si vendicarono uccidendo centinaia di ribelli e
passanti innocenti.
Mentre i tiratori sono senza volto e indistinguibili l'uno
dall'altro, le vittime in 3 maggio 1808 sono
raffigurati nei minimi dettagli. La scena si svolge di notte
in un luogo isolato, vicino al Palazzo Reale di Madrid
di cui si distingue la mole sul fondo a destra. L'uomo con
la camicia bianca è terrorizzato, tiene le braccia verso
l'alto, ricordando la crocifissione di Cristo...Continua a
leggere sul
3 Maggio
1808 di Francisco Goya.
3. El Greco.
Cavaliere con la mano sul petto 1578
- 1580
Secondo il
Museo del Prado, il Cavaliere con la mano sul
petto, (anche conosciuto come Il giuramento del
cavaliere) è il più noto di tutti i
dipinti di
El Greco.
Il nobile,
è identificato come Juan da Silva, importante
notaio
Toledo, dove El
Greco risiedeva e che fino a 20 anni prima era la capitale
della Spagna prima che questa fosse spostata a Madrid. Il
nobile è un gentiluomo con il colletto, la gorgiera, e i
polsini sono di pizzo bianco e pendente, la spada. La luce
viene concentrata sul viso e sulle mani. L'attenzione per la
mano e le dita tese illuminate è stato variamente
interpretato come il pentimento; un voto; qualche gesto
retorico; o semplicemente come una composizione
interessante...Continua a leggere sul
Cavaliere
con la mano sul petto di El Greco.
4. Rogier van der Weyden.
Deposizione
Originariamente un trittico, la Deposizione dalla Croce
di Rogier van der Weyden, dipinto tra il 1435 e il 1443
è l'unica parte
sopravvissuta, tradizionalmente a un terribile naufragio
durante lo spostamento dell'opera dai Paesi Bassi alla
Spagna. Si tratta di un capolavoro assoluto, è difficile immaginare una rappresentazione più convincente
e avvincente del dolore non solo nell'arte religiosa, ma in
ogni arte. I colori sono ricchi, le stoffe preziose, ed è
quasi una rappresentazione teatrale della Deposizione del
Cristo. Il dolore per la morte di Cristo è palpabili. I
personaggi soffrono moltissimo e le lacrime scendono
pesanti, divenute quasi solide sui loro volti...Continua a
leggere sulla
Deposizione
di Rogier van der Weyden.
5. Hieronymus Bosch.
Giardino delle Delizie
Dopo oltre cinque secoli che
Hieronymus Bosch
dipinse il Giardino delle
Delizie, gli storici dell'arte rimangono ancora perplessi
ed esterrefatti per il modo in
cui il pittore olandese sviluppò uno stile così diverso dai pittori
fiamminghi di spicco del suo tempo,
Jan van Eyck (ca. 1370 /
90-1441) e Rogier van der Weyden ( ca. 1400-1464).
Sono solo quaranta
i dipinti noti di Hieronymus Bosch; nessuno è
datato, e solo sette, tra cui il Giardino delle Delizie, sono
firmati.
Anche se il pittore era un cattolico devoto e scelse il formato
del trittico spesso usato nelle pale d'altare,
il Giardino delle Delizie dispone di immagini che
difficilmente sarebbero state accettate all'interno di una
chiesa...Continua a leggere sul
Giardino
delle Delizie di Hieronymus Bosch.
6. Albrecht Durer.
Autoritratto con guanti - 1498.
L'Autoritratto
con Guanti è uno dei tanti autoritratti di Albrecht Durer, il pittore di
Norimberga
che viene considerato il massimo esponente della pittura
tedesca rinascimentale. In questo dipinto del 1498,
senz'altro il più famoso, il pittore si auto ritrae come un nobile, non
come un "semplice" pittore, mettendosi in una posa
tipicamente riservata ai membri dell'alta società. Il quadro
è firmato e datato 1498 e reca una lunga iscrizione in
tedesco che dice…"Io ho fatto questo secondo le mie
sembianze quando avevo ventisei anni". Segue, dopo
la firma il tipico monogramma del pittore, ripetuto in molti
dei suoi dipinti e costituito dalle lettere A e D inserite
una nell’altra. Notate i
guanti di capretto grigio, un lusso generalmente riservato
alle classi più ricche.
Il
Rinascimento ha trasformato lo status di pittori
da artigiani umili a figure di primo piano di intellettuali e
cortigiani . Con la sua firma pronunciato sotto la finestra, Albrecht Durer
non lascia alcun dubbio sul fatto che ha abbracciato questo
status aristocratico...Continua a leggere sull'Autoritratto
con guanti di Albrecht Durer.
7.
Diego Velázquez. La resa di Breda
1634-1635
La
Resa di Breda di
Diego Velázquez, sebbene dell'aspetto
celebrativo, si presenta come uno dei più riusciti
capolavori del grande artista spagnolo. Nel giugno 1625, le truppe spagnole comandate dal generale genovese
delle "Tercios"
Ambrosio Spinola sconfissero le truppe olandesi nella
città portuale di Breda. Le "Tercios" erano un gruppo di
soldati che comprendeva picchieri, spadaccini e
moschettieri. Il 5 dello stesso mese, nella resa di Breda,
il suo
governatore, Maurizio di Orange-Nassau, consegna
le chiavi della città in qualità di sconfitto, al quale viene
tuttavia impedito di
inginocchiarsi di fronte al vincitore Spinola, in una
dimostrazione di benevolenza e di generosità da parte dello
stesso Spinola, che accoglie con un gesto amichevole lo
sconfitto...Continua a leggere sulla
Resa di Breda di Diego Velázquez.
8.
Tiziano. Ritratto di Carlo V a cavallo 1548
Il più grande ritrattista del
XVI secolo, Tiziano uno dei più importanti pittori
dell'importante storia artistica di Venezia, fu un
punto di riferimento per generazioni di pittori europei. Nel
Ritratto equestre dell'Imperatore Carlo V, il pittore
veneziano ritrae e commemora la vittoria nella Battaglia
di a Muhlberg
il 24 aprile 1547 delle forze
imperiali (cattoliche) contro quelli protestanti della
la Lega di Smalcalda.
Anche se questo ritratto potrebbe inizialmente sembrare
semplice, invece ospita una doppia simbologia (e una buona
dose di licenza creativa): il vincitore, l'imperatore del
Sacro Romano Impero
Carlo V è raffigurato sia come
un cavaliere cristiano, che come erede della tradizione
imperiale romana...Continua a leggere sul
Ritratto di Carlo V
a cavallo di Tiziano.
9.
Caravaggio.
Davide e Golia
La storia della Bibbia (Samuele 1,17) racconta il momento in
cui, il giovane pastore, David uccide Golia, il gigante, con
la sua fionda e gli taglia la testa per esporla
trionfalmente. Qui il pittore sceglie di rappresentare
l'eroe poco più che bambino, concentrato sui capelli di
Golia. L'episodio di legare trecce del gigante per rivelare
la sua testa non ha precedenti iconografici e non è
esplicitamente menzionato nella Bibbia. Questo fu uno dei
tanti esempi dell'originalità e indipendenza di vedute di
Caravaggio.
Il volto di Golia è un autoritratto del pittore che si
ritrae nelle vesti del gigante decapitato perché è un
peccatore angosciato, avvezzo ad ogni tipo di vizio ma tutto
invaso da un forte senso di colpa cristiano.
Questo dipinto comparve nell'elenco dell'inventario del
Palazzo del Buen Retiro Palace a Madrid nel 1794...Continua a leggere
sul
David
e Golia di Caravaggio.
10.
Juan
Sanchez Cotán.
Natura morta 1602
Juan
Sanchez Cotán
è considerato il padre della "natura morta" spagnola. Questo
intenso
quadro è del 1602. Per il secolo successivo, lo stile di
Cotán, personaggio molto particolare che alla fine delle sua
carriere si fece monaco - dotato di una forte sorgente
luminosa che illumina gli oggetti nel loro insieme contro
uno sfondo quasi nero pece - avrebbe
pesantemente influenzato i pittori spagnoli, che a sua
volta avrebbero influenzato altri pittori europei...Continua
a leggere sulla
Natura morta
di Juan
Sanchez Cotán.
11. El Greco.
L’Adorazione dei pastori 1612/1614
Questo
dipinto era destinato originariamente alla cappella
funeraria del pittore. L'opera testimonia il suo
attaccamento a questo tema trattato tutta la vita, dalle
icone cretesi alle ultime tele. Dopo la morte di El Greco,
nell'inventario dei beni dell'artista, compilato dal figlio,
sono elencate otto opere con lo stesso tema. Il 26 agosto
1612 Jorge Manuel aveva affittato per la sepoltura sua e del
padre una cripta nella chiesa del Monastero di Santo
Domenico di Silos di Toledo, con l'accordo della chiesa
costruire e decorare l’altare a sue spese. Il contratto è
ratificato da El Greco il 20 novembre. Questa splendida
tela, ancora con la cornice originaria, rimase nella chiesa
sino all’acquisto da parte del Museo del Prado nel 1954. Il
pittore vi lavorò personalmente...Continua a leggere sulla
Adorazione dei
Pastori di El Greco.
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