Introduzione

Benvenuti al Louvre, uno dei più grandi e famosi musei del mondo, situato nel cuore di Parigi, non lontano dalle sponde del fiume Senna.

 

Questa straordinaria istituzione culturale vanta una collezione di oltre 380.000 opere d'arte, che spaziano dall'antichità fino ai primi anni del XIX secolo. Fondato nel 1793, il Louvre ha una storia affascinante che rispecchia la ricchezza e la diversità del patrimonio artistico globale. Il museo occupa l'antico Palazzo del Louvre, un'imponente struttura che fu inizialmente costruita come una fortezza nel XII secolo e successivamente trasformata in una residenza reale. Con il passare dei secoli, il palazzo ha subito numerose trasformazioni e ampliamenti, dando vita all'architettura maestosa che ammiriamo oggi.

 

Il Louvre è suddiviso in otto diverse collezioni, che coprono una vasta gamma di periodi storici e stili artistici: antichità orientali, antichità egizie, antichità greche, etrusche e romane, arte islamica, sculture, opere d'arte decorative, pitture e grafica. Tra le opere più celebri esposte al Louvre, si possono ammirare capolavori come la Gioconda di Leonardo da Vinci, la Venere di Milo e la Vittoria alata di Samotracia.

 

Cominciamo con le 50 curiosità sul Museo del Louvre

1. Il Louvre fu inizialmente costruito come una fortezza nel 1190 da Filippo Augusto, re di Francia, per proteggere Parigi dalle invasioni.

2. Il palazzo del Louvre fu trasformato in una residenza reale nel XIV secolo da Carlo V.

3. Il Louvre divenne un museo pubblico durante la Rivoluzione francese nel 1793.

4. La celebre piramide di vetro all'ingresso del Louvre fu progettata dall'architetto Ieoh Ming Pei e inaugurata nel 1989.

5. Il Louvre è il museo d'arte più grande del mondo, con una superficie espositiva di circa 72.735 metri quadrati.

6. Il museo ospita oltre 380.000 opere d'arte, ma solo una parte di esse (circa 35.000) sono esposte al pubblico.

7. La Gioconda" o "Monna Lisa" di Leonardo da Vinci è l'opera d'arte più famosa del Louvre e una delle più celebri al mondo.

8. Il Louvre detiene il primato come museo più visitato al mondo, con oltre 10 milioni di visitatori ogni anno.

9. Il museo è diviso in tre ali principali: l'ala Denon, l'ala Sully e l'ala Richelieu.

10. La collezione del Louvre copre un periodo di oltre 9.000 anni, dall'antichità al XIX secolo.

11. Il Louvre è stato utilizzato spesso come set cinematografico per vari film, tra cui Il Codice da Vinci e Giochi di potere.

12. La statua di Amore e Psiche di Antonio Canova fu scolpita mentre l'artista era ancora in vita e fu acquistata dal Louvre nel 1808.

13. La Stele di Rosetta, che permise agli studiosi di decifrare i geroglifici egizi, fu scoperta nel 1799 e ora si trova nel British Museum. Tuttavia, il Louvre ospita una copia esatta di questa stele.

14. Il dipinto Il giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David è considerato uno dei capolavori del Neoclassicismo e si trova nel Louvre.

15. L'ingresso al Louvre è gratuito per i visitatori di età inferiore ai 18 anni, per i residenti dell'Unione europea di età compresa tra 18 e 25 anni, e per tutti i visitatori la prima domenica di ogni mese tra ottobre e marzo.

16. Il dipinto La zattera della Medusa di Théodore Géricault è basato su un tragico naufragio realmente avvenuto nel 1816 e si trova nel Louvre.

17. Il Louvre possiede la più grande collezione di opere di Peter Paul Rubens al di fuori del Belgio.

18. La piramide del Louvre è composta da 673 pannelli di vetro, non 666 come spesso erroneamente riportato da qualche parte alludendo a qualcosa di esoterico insito nel museo.

19. Il Louvre possiede una delle più grandi collezioni di antichità egizie al di fuori dell'Egitto, con oltre 50.000 pezzi.

20. Il Louvre è aperto tutti i giorni della settimana, tranne il martedì.

21. Il Louvre possiede la più grande collezione di arte islamica in Francia, con oltre 18.000 opere.

22. La Venere di Milo, una delle sculture più famose al mondo, fu scoperta nel 1820 su un'isola greca e ora si trova nel Louvre.

23. La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix, un'iconica rappresentazione della Rivoluzione francese che sicuramente tutti abbiamo visto almeno una volta, è esposta al Louvre.

24. La Grande Galleria, che corre lungo il lato del fiume Senna, è la galleria più lunga del Louvre, con una lunghezza di 365 metri.

25. Il Louvre ospita anche una collezione di monete, medaglie e sigilli, con oltre 140.000 pezzi.

26. Durante la Seconda Guerra Mondiale, molte opere d'arte del Louvre furono nascoste in diverse località segrete per proteggerle dai nazisti.

27. La Nike di Samotracia, una delle più celebri sculture di tutti i tempi, fu scoperta nel 1863 nell'isola greca omonima e ora è esposta al Louvre.

28. Nel 2018, l'artista urbano francese JR ha creato un'installazione temporanea che ha fatto sembrare la piramide del Louvre scomparsa, grazie a un'illusione ottica.

29. Il Louvre ha aperto una sua succursale nel 2017 il Louvre Abu Dhabi.

30. La Galleria d'Apollo, che ospita la collezione di gioielli della corona francese, è la sala più riccamente decorata del Louvre.
31. L'Appartamento di Napoleone III, situato nell'ala Richelieu, mostra lo sfarzo e la magnificenza della vita di corte durante il Secondo Impero francese.

32. La Cour Carrée, o Cortile Quadrato, è il più antico cortile del Louvre, risalente al XVI secolo.

33. Il Louvre ospita una scuola di formazione per restauratori d'arte di fama mondiale, chiamata l'Institut National du Patrimoine.

34. La Sala delle Cariatidi situata nell'ala Denon, riprendendo lo stile classico grego è famosa per le sue sculture di donne che sostengono il soffitto, chiamate "cariatidi" appunto.

35. Il museo offre visite guidate notturne ogni mercoledì e venerdì, permettendo ai visitatori di esplorare il Louvre in un'atmosfera più intima e suggestiva..

36. Il Louvre possiede un'enorme collezione di opere di Rembrandt, uno dei più grandi pittori del XVII secolo.

37. L'opera d'arte più antica del Louvre è la Dama di Brassempouy, una piccola scultura in avorio di mammut risalente a circa 25.000 anni fa.

38. Il Louvre ospita la Galerie Campana, una collezione unica di vasi greci antichi raccolti dall'archeologo italiano Giampietro Campana nel XIX secolo.

39. Nel 2013, l'artista contemporanea Loris Gréaud ha realizzato un'installazione nel Louvre intitolata The Snorks: A Concert for Creatures, che combinava video, sculture e suoni subacquei.

40. La statua equestre di Luigi XIV, situata all'ingresso dell'ala Denon, è una delle più grandi sculture del Re Sole.

41. Durante la Rivoluzione francese, il Louvre fu temporaneamente ribattezzato "Musée des Arts et de la Révolution".

42. La Galerie Médicis del Louvre ospita una serie di 24 dipinti di Peter Paul Rubens, dedicati alla vita di Maria de' Medici, regina consorte di Francia.

43. Oltre alle opere d'arte, il Louvre ospita anche una biblioteca specializzata in storia dell'arte, accessibile solo agli studiosi e ai ricercatori.

44. Il Louvre possiede la più grande collezione di opere di Nicolas Poussin, uno dei più grandi pittori francesi del XVII secolo.

45. La statua di "Ammut", una creatura mostruosa della mitologia egizia, si trova nella sezione delle antichità egizie del Louvre e rappresenta la "Divoratrice delle anime".

46. La Galerie d'Angoulême del Louvre contiene una serie di affreschi realizzati nel 1844 dal pittore francese Jean-Auguste-Dominique Ingres.

47. Nel 2020, il Louvre ha lanciato un progetto di crowdfunding per restaurare il Trittico delle Tentazioni di sant'Antonio, un capolavoro di Hieronymus Bosch.

48. La sala delle nozze di Cana ospita il più grande dipinto esposto al Louvre: Le nozze di Cana di Paolo Veronese, misurante 6,77 x 9,94 metri.

49. Il Louvre ha recentemente acquisito un dipinto di Artemisia Gentileschi, una delle più importanti pittrici del Barocco, intitolato Giuditta e la sua ancella. È uno dei pochi dipinti della Gentileschi nelle collezioni pubbliche francesi.

50. Nel 1911, la Gioconda fu rubata dal Louvre da un dipendente del museo, Vincenzo Peruggia, che nascose il dipinto nella sua casa per due anni. La Gioconda fu poi recuperata e restituita al museo nel 1913. Abbiamo scritto a tal proposito un lungo approfondimento: Il furto della Gioconda.

Un po' di storia

Il Louvre non fu il primo museo aperto al pubblico, poiché era stato preceduto dall'Ashmolean Museum di Oxford, dai Musei Vaticani, dal British Museum e, in America, dal Charleston Museum, che fu fondato nel 1773, vent'anni prima dell'inaugurazione del Louvre come pubblico istituto. Ma in realtà il destino del Louvre era segnato da secoli, poiché Parigi, di cui il museo è sia culturalmente sia topograficamente il cuore, era destinata a divenire la capitale artistica del mondo.

 

Il primo edificio che sorse sull'area occupata attualmente dal Louvre era una fortezza, iniziata nel 1190 da Filippo Augusto (Filippo II di Francia), uno dei più grandi tra i primi re di Francia. È probabile tuttavia che durante l'assedio di Parigi di Clodoveo, verso la fine del V secolo, già esistesse sul luogo un campo fortificato o una torre dei Franchi. Se ciò è vero, la denominazione di "Louvre" potrebbe derivare dalla parola sassone lower, cioè castello fortificato; ma potrebbe anche essere derivata da louveterie (dal tardo latino lupara), cioè luogo dove si organizzava la caccia al lupo, o ancora, come altri pensano, dal nome di una colonia di lebbrosi.

 

I successori di Filippo non apportarono modifiche rilevanti agli edifici del Louvre. Ma la corte e la nobiltà invitarono artisti e artigiani dalle Fiandre e dall'Italia ad arricchire la vita culturale francese. Le arti e le scienze fiorirono, venne aperta l'Università (1170). Il Louvre era adibito alle cerimonie ufficiali, e divenne teatro di sontuosi banchetti, riunioni di Stato, e tornei che si protraevano per giorni. Furono tracciati elaborati giardini — un’altra arte in cui i Francesi eccelsero; una voliera con falconi ed uccelli esotici e un serraglio per le bestie feroci completarono lo splendore medievale del luogo. Luigi IX, il re santo, amministrava la giustizia in una sala ampliata del Louvre, situata sull’arca dell'attuale Galleria delle Cariatidi; egli fondò la biblioteca che cento anni più tardi, sotto Carlo V, doveva divenire il nucleo dell’attuale Bibliothèque Nationale.

 

Il Louvre venne anche saccheggiato dagli inglesi dopo la sconfitta francese nella Battaglia di Agincourt nel 1415 e l'occupazione di Parigi. Per più di un secolo, il Louvre decadde. Ridivenuto prigione e arsenale, i vari edifici aggiunti caduti in rovina, le mura diroccate, divenne l’ombra malinconica della primitiva grandezza.

 

Le cose cambiarono nuovamente con il re Francesco I che trasformò la fortezza nella sua lussuosa residenza, traghettando anche il gusto francese dal gotico al rinascimentale (di importazione italiana). Questo monarca infatti benché assorbito da guerre interminabili che prosciugarono le casse dello Stato francese, riuscì a soddisfare il proprio amore per la magnificenza. Durante le campagne in Italia, rimase affascinato dall'arte del nostro paese e invitò immediatamente gli artisti italiani a lavorare per la sua corte. Molti raccolsero l'invito: Leonardo da Vinci, fu uno di questi che visse il resto dei suoi giorni in Francia e morì, si dice, tra le braccia del re ad Amboise nella Valle della Loira; Andrea del Sarto, Francesco Primaticcio (che morì a Parigi), Rosso Fiorentino (che morì anch'egli a Parigi), Niccolò dell’Abbate (che morì a Fontainebleau) e altri. Francesco I patrocinò anche la scuola di Fontainebleau, dove si coltivava la pittura da cavalletto; egli iniziò così una raccolta che avrebbe potuto costituire il nucleo di una galleria nazionale. Tuttavia la raccolta era allora proprietà privata del re, e non s’apriva mai al pubblico. Quattro delle opere di Leonardo che si conservano oggi al Louvre e alcuni quadri di Raffaello a questa collezione. Ma l’idea del museo passò attraverso non poche vicissitudini prima di prendere definitivamente forma: lo testimonia il fatto che nel 1642, quando venne redatto il primo catalogo dei tesori d'arte reali, gran parte della raccolta di Francesco I era misteriosamente scomparsa.

 

Sotto il figlio di Francesco I, Enrico II si portò a compimento la trasformazione del Louvre alla maniera rinascimentale "francese" con gli architetti Lescot e Goujon. Si era trattato di quadruplicare le cubature precedenti e di rendere il tutto estremamente monumentale. Il Palazzo del Louvre e il Palazzo delle Tuileries sarebbero stati collegati da due enormi ali, che avrebbero racchiuso vasti giardini. Più di tre secoli dovevano trascorrere perchè l’intero complesso previsto da questo grande piano venisse realizzato; ciascuno dei successori di Francesco I e dei governi che seguirono alla Rivoluzione diedero il loro contributo per completarlo. Il Louvre divenne così non soltanto la dimora dei re, la sede del governo, il deposito dei tesori reali, ma altresì una continua e progressiva opera, a un tempo palestra e capolavoro, dei più grandi talenti di Francia.

Tuttavia nel Cinquecento e nel Seicento il Louvre continuò ad essere una strana accozzaglia di stili: edifici nuovi in stile rinascimentale, compiuti ed incompiuti; antiche costruzioni frammiste alle nuove; vecchie torri, portali e merli ; in una parola, fortezza non meno che palazzo. Un visitatore inglese, nel 1598, osservava che il Louvre aveva  l’aspetto di una prigione.

 

Il grande progetto del Louvre divenne realtà sotto Enrico IV. Malgrado le guerre, gli intrighi, le lotte religiose e le difficoltà economiche, e prima di essere assassinato da François Ravaillac, Enrico IV, il re ugonotto che si era convertito al cattolicesimo (ricordate? "Parigi val bene una messa") fece progetti grandiosi, che in parte riuscì a realizzare. Raramente nel corso della storia le arti hanno conosciuto un mecenatismo così generoso. Centinaia di artisti e artigiani vennero ospitati ai piani inferiori della Grande Galerie del Louvre, una tradizione che doveva continuare sotto tutti i successivi sovrani, finché Napoleone non revocò tali privilegi. Anche la manifattura dei celebri arazzi Gobelins venne sistemata lì, e per la sposa di Enrico, Maria de Medici, Rubens dipinse una serie di glandi tele, che si conservano al Louvre.

Con la costruzione del castello di Versailles, Luigi XIV abbandonò il Louvre. Parigi tentò di salvare il Palazzo facendolo sede di riunioni ufficiali, ma il progetto fu respinto dal re. Verso la metà del Settecento, s’impose l’idea di utilizzare il Louvre come pubblico museo. Il successo di una esposizione di dipinti al Palazzo del Lussemburgo nel 1750 affrettò questa soluzione e nel 1756 fu presentato il progetto per una esposizione dei dipinti del re nella Grande Galerie.

 

Fu solamente dopo la Rivoluzione, tuttavia, che l’idea venne realizzata e il 18 novembre 1793 vi fu l’inaugurazione ufficiale del museo. Il principio ispiratore era dichiaratamente didattico, poiché in esso si riflettevano gli ideali democratici della Rivoluzione. Le opere d'arte non dovevano venire raccolte per il diletto di una classe privilegiata; dovevano essere accessibili a tutti. Il pittore Jacques-Louis David fu nominato presidente della commissione incaricata dell'amministrazione del Louvre, il cui patrimonio annuo destinato agli acquisti fu fissato nella somma di 100.000 franchi.

Le collezioni reali furono arricchite da numerosi dipinti e opere d'arte, precedentemente confiscati alla Chiesa e agli emigrati e raccolti nell’ex convento dei Petits-Augustins. Durante il ventennio successivo le collezioni del Louvre rifletterono le fortune dell’esercito napoleonico. Nel 1794 giunsero i quadri sottratti al Belgio, cui seguirono le opere "cedute" e depredate in Italia; nel dicembre del 1797 si tenne un grande banchetto nella Grande Galerie in onore di Napoleone e delle sue truppe vittoriose.

 

Nel luglio del 1798 ebbe luogo "l’ingresso trionfale dei monumenti delle scienze e delle belle arti; capolavori come il Laocoonte furono trasportati su carri dal convento dei Petits-Augustins per essere sistemati nelle sale del Louvre. Con la proclamazione dell'Impero di Napoleone nel 1804, il museo,ora denominato "Musée Napoléon" si ingrandì rapidamente; statue antiche da Napoli, la collezione Borghese, la Venere dei Medici e gruppi di dipinti dalla Germania e dalla Spagna furono acquistati dal direttore, il barone Denon, dotato di un "fiuto" straordinario nello scovare opere d’arte.

Dopo Waterloo, i vincitori tolsero al Louvre gran parte delle collezioni acquistate come bottino di guerra o mediante trattati, ed anche molte altre. Ma tutta la Francia aveva continuato a raccogliere opere d’arte: e presto le pareti furono rivestite dei Rubens trasferiti dal Palazzo del Lussemburgo e dei dipinti destinati in precedenza dalla Convenzione ai musei di provincia; si operò allora anche il trasporto definitivo delle opere dal convento dei Petits-Augustins e da altre chiese. Durante il XIX secolo e in seguito, il Louvre fu straordinariamente arricchito dalle donazioni di generosi collezionisti, cui s’intitolano varie sale. Oltre che per i dipinti e disegni, il Louvre è oggi celebre anche per le raccolte di opere greche, romane, egizie c orientali. I tesori archeologici provengono dagli scavi eseguiti in Persia, Caldea etc.

 

Alla fine del XX secolo, sotto la presidenza di François Mitterrand, l'architetto Ieoh Ming Pei installa un trio di piramidi di vetro nel cortile del palazzo. Dei 160.106 m2 del complesso del Louvre, "solo" 58.470 m2 ospitano le collezioni. Le opere riguardano l'arte occidentale dal Medioevo al 1848, ma anche le arti dell'Islam e le civiltà antiche, soprattutto quelle che hanno influenzato l'arte occidentale. Otto grandi dipartimenti, distribuiti su tre ali - Richelieu, Denon e Sully - fungono da punti di riferimento: orientali, egiziani, greci, etruschi e romani, arti islamiche, sculture, oggetti d'arte, dipinti e arti grafiche. È necessario visitarlo spontaneamente, con pochi punti di riferimento che si vogliono realmente vedere e cercare di raggiungere subito quei punti. In caso contrario, l'enormità di questo museo rischia di disorientare e rendere la visita meno piacevole di quella che può essere.

 

Poiché numerose opere d'arte presenti nella collezione del Museo del Louvre sono state esibite solo all'interno delle rispettive aree del museo, alcune da quasi due secoli, è stata presa la decisione di istituire una filiale distaccata da Parigi. Questa mossa è stata intrapresa per testare le conseguenze di nuove esposizioni e rendere accessibili alcune opere a un pubblico più ampio. Il patrimonio artistico della nuova sede, situata a Lens, nel nord della Francia, comprende opere attualmente esposte permanentemente al Louvre e non, contrariamente a quanto molti credono, opere dimenticate da tempo nei depositi sotterranei. Opere di diverse epoche e culture sono esposte una accanto all'altra, con l'obiettivo di reinventare l'esperienza di visitare un museo. Inaugurato nel 2012, il Louvre-Lens ha avuto un costo totale di 150 milioni di euro e occupa uno spazio di 28.000 m².

 

Nel 2017 è stato inaugurata la prima filiale estera del museo, il Louvre Abu Dhabi.

Per ulteriori approfondimenti vedere la pagina: Storia del Louvre.

 

L'architettura del Louvre

L'architettura del Louvre riflette il cambiamento dei tempi e delle influenze artistiche che hanno preso il sopravvento nel corso dei secoli, trasformandosi da una fortezza medievale a uno dei più grandi musei d'arte del mondo.

Come abbiamo visto il Louvre nacque nel XII secolo come fortezza, edificata per ordine del re Filippo Augusto. Non resta molto di quella struttura originale, tranne per le fondazioni che possono essere viste nel livello inferiore del museo, nel cosiddetto Louvre Medievale. La fortezza aveva un disegno molto pratico, con mura spesse e un fossato largo. Nel 1364, il re Carlo V decise di trasformare la fortezza in una residenza reale e le modifiche apportate in quel periodo costituiscono gran parte dell'aspetto gotico del Louvre.

Il vero cambiamento avvenne nel Rinascimento, quando Francesco I decise di demolire la vecchia fortezza e di costruire un palazzo in stile rinascimentale. Fece arrivare dall'Italia artisti come Leonardo da Vinci per realizzare il progetto, dando origine al Louvre che oggi conosciamo. Durante il regno di Enrico II, sua moglie Caterina de' Medici aggiunse il Palais des Tuileries, creando un grande complesso di palazzi.

L'edificio continuò ad espandersi fino al XIX secolo, con ogni nuovo sovrano che aggiungeva la sua impronta al design complessivo. Luigi XIV, per esempio, commissionò il completamento della Cour Carrée. La Cour Carrée, o "Corte Quadrata", è una vasta corte interna del Louvre, situata a est del complesso del palazzo. È la corte più antica del Louvre e il suo nome si riferisce alla sua forma quadrata quasi perfetta.

L'architettura della Cour Carrée riflette diversi periodi di costruzione che si sono succeduti nel corso dei secoli. Il progetto originale risale al regno di Francesco I nel XVI secolo, ma la costruzione del cortile iniziò veramente durante il regno di Enrico IV, alla fine del XVI secolo, come parte del suo "Grande Dessein", un piano per rinnovare il Louvre. Tuttavia, il complesso non fu completato fino al XIX secolo, durante il Secondo Impero sotto Napoleone III.

Le quattro ali della Cour Carrée sono tutte decorate con statue e bassorilievi ed espongono una miriade di dettagli architettonici. Il loro stile architettonico è principalmente rinascimentale e classico, riflettendo le mode dell'epoca in cui furono costruite.

Oggi, la Cour Carrée è uno dei luoghi più fotogenici del Louvre, apprezzata sia per la sua bellezza architettonica che per la sua tranquillità, rispetto alla più frequentata Piramide del Louvre. Le sue ali ospitano diverse collezioni del museo, tra cui le opere d'arte del Medioevo, del Rinascimento e dell'età classica.

L'aggiunta più recente al Louvre è la ormai celeberrima Piramide di vetro, inaugurata nel 1989. Progettata dall'architetto Ieoh Ming Pei, la piramide è diventata l'ingresso principale al museo e ha causato molte polemiche al momento della sua inaugurazione a causa del suo design ultramoderno. Tuttavia, oggi è considerata una caratteristica iconica del Louvre, perfettamente integrata con l'architettura storica del palazzo.

Infine, vale la pena di menzionare le sculture ornamentali che adornano l'esterno del Louvre. Queste includono una serie di statue greche e romane che raffigurano divinità e personaggi mitologici, così come busti di artisti francesi, tutti a celebrare il legame del Louvre con le arti.

In definitiva, l'architettura del Louvre è un vero e proprio museo nel museo all'aperto che narra la storia di Parigi e della Francia. Ogni secolo ha lasciato il segno sul suo aspetto, rendendo il Louvre una straordinaria sintesi di oltre 800 anni di storia dell'architettura.

 

Come organizzare la visita al Louvre

Il Louvre è uno dei musei più grandi e famosi al mondo, e organizzare una visita può sembrare un compito arduo. Ma con un po' di pianificazione, si può facilmente gestire una visita senza sentirsi sopraffatti. Ecco alcuni suggerimenti su come organizzare al meglio la vostra visita:

1. Pianificare in anticipo

Il primo passo per organizzare la visita al Louvre è la pianificazione in anticipo. Date un'occhiata al sito web ufficiale del museo, dove potrete trovare una mappa interattiva, gli orari di apertura, le informazioni sui biglietti e un elenco delle collezioni e delle mostre temporanee. Questo vi aiuterà a capire quali parti del museo vorrete esplorare.

2. Acquisto dei biglietti

È consigliato acquistare i biglietti in anticipo online per evitare le lunghe file alla biglietteria. Il museo offre anche la possibilità di acquistare biglietti combinati con altre attrazioni di Parigi.

3. Orari di apertura

Il Louvre è aperto dalle 9:00 alle 18:00, ma il mercoledì e il venerdì è aperto fino alle 21:45. Notate che è chiuso il martedì e alcuni giorni festivi. Programmate la vostra visita tenendo conto di questi orari.

4. Selezionare le opere d'arte da vedere

Il Louvre ospita più di 380.000 opere d'arte, quindi è impossibile vedere tutto in una sola visita. Prima di andare, fate una lista delle opere d'arte che vorreste vedere. Assicuratevi di includere alcune delle opere più famose come la Monna Lisa, la Venere di Milo, e la Nike di Samotracia.

5. Itinerari suggeriti

Il sito web del Louvre propone itinerari suggeriti a seconda del tempo a disposizione, che variano da 90 minuti a tutto il giorno. Questi itinerari possono aiutare a concentrarsi su particolari collezioni o temi.

6. Tour guidati

Il Louvre offre una serie di tour guidati, che possono essere un ottimo modo per scoprire le collezioni del museo. Controllate la disponibilità dei tour in anticipo.

7. Mappa del museo

Scaricate o stampate una mappa del museo per aiutarvi a orientarvi. Il museo è enorme, quindi avere una mappa vi aiuterà a risparmiare tempo.

8. Pausa pranzo

Ci sono diversi caffè e ristoranti all'interno del museo dove potete fare una pausa e mangiare qualcosa. Potete anche portare il vostro pranzo al sacco e mangiare negli spazi appositi.

9. Confort e servizi

Indossate scarpe comode, poiché dovrete camminare molto. Inoltre, ci sono armadietti gratuiti al piano inferiore dove potete lasciare i vostri effetti personali.

10. Negozio di souvenir

Non dimenticate di visitare il negozio di souvenir prima di uscire, dove potete trovare libri, stampe, e altri articoli ispirati alle opere d'arte del museo.

Ricordate, la cosa più importante è godersi la visita e non sentirsi obbligati a vedere tutto. Il Louvre è un museo da scoprire poco alla volta, magari con più visite nel corso del tempo.

 

Tanta arte italiana... in parte trafugata

Quando si cammina all'interno del Musée du Louvre a Parigi, si ha la sensazione di attraversare i corridoi del tempo, immersi in un viaggio che abbraccia diverse epoche e culture. Tuttavia, per un visitatore italiano, un particolare settore del museo risveglia un sentimento peculiare, un misto di orgoglio e inquietudine. Questo settore è la sezione italiana, un'area ricca di capolavori della nostra arte, le cui storie raccontano tanto di genio e bellezza, quanto di appropriazione e disputa.

 

Dalla celebre piramide di vetro del Louvre, simbolo distintivo dell'istituzione, i visitatori si dirigono verso le diverse sezioni del museo, seguendo i loro gusti e l'istinto, attratti dai vari tesori artistici provenienti da ogni angolo del globo. Ma tra le migliaia di opere d'arte, ci sono quelle che, inevitabilmente, suscitano un sentimento di identità nazionale per noi italiani: i capolavori della nostra arte rinascimentale e barocca, di cui il Louvre vanta una delle più ricche collezioni al mondo.

 

Nella sezione italiana del Louvre, si può ammirare un'ampia gamma di opere d'arte provenienti dall'Italia, dalla pittura alla scultura, che testimoniano la grandezza e la profondità del nostro patrimonio artistico. Tra le opere più famose si annoverano capolavori di artisti come Giotto, Beato Angelico, Botticelli, Antonello da Messina, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, Correggio, Mantegna, Caravaggio, Parmigianino… l'elenco è infinito.

 

L'ampia rappresentazione dell'arte italiana nel Louvre è in gran parte dovuta alle acquisizioni fatte dal re di Francia Francesco I durante il Rinascimento, quando l'arte italiana era molto in voga presso le corti europee. Francesco I è noto per la sua passione per l'arte e la cultura italiane, tanto da attirare alla sua corte artisti di grande talento come Leonardo da Vinci.

 

Tuttavia, un'ampia parte di queste opere d'arte italiane non sono arrivate a Parigi attraverso scambi culturali pacifici o acquisti volontari. Durante le invasioni napoleoniche dell'Italia alla fine del XVIII secolo, numerosi tesori artistici italiani furono requisiti e trasferiti a Parigi come bottino di guerra. Nonostante gli sforzi di artisti e diplomatici, come Antonio Canova che fu inviato dal Papa dopo la caduta di Napoleone per negoziare la restituzione di alcune di queste opere, molte di esse rimasero in Francia.

 

Vedere le opere d'arte italiane nel Louvre può suscitare in un visitatore italiano una serie di emozioni contrastanti. Da un lato, c'è un profondo senso di orgoglio nel vedere questi capolavori esposti in un museo di fama mondiale come il Louvre, un riconoscimento della ricchezza e dell'influenza del patrimonio artistico del nostro paese. Ma dall'altro lato, c'è anche un senso di frustrazione e rabbia per la mancanza di queste opere nel loro contesto culturale originale.

 

La storia dell'arte italiana nel Louvre è quindi una storia complessa e talvolta controversa, che solleva questioni difficili sull'appropriazione culturale e la restituzione dell'arte. Tuttavia, è anche una storia che parla dell'universalità e dell'incalcolabile valore dell'arte, in grado di superare i confini nazionali e le dispute storiche per ispirare e commuovere le persone di tutto il mondo. Nonostante le circostanze del loro viaggio a Parigi, questi capolavori italiani continuano a toccare il cuore di milioni di visitatori, a testimonianza della duratura importanza e rilevanza dell'arte italiana.

 

Non può essere negato che moltissime opere d'arte italiane siano oggi custodite fuori dai confini del nostro Paese. Se da un lato è innegabile che queste opere rappresentano un pezzo del cuore dell'Italia, dall'altro è altrettanto vero che molte di esse, se fossero rimaste in patria, potrebbero non essere mai state viste o apprezzate dalla maggior parte di noi italiani.

È un dato di fatto che l'Italia possiede una tale ricchezza artistica e culturale da rendere quasi impossibile per un singolo individuo riuscire a vederne, e apprezzarne, l'intero patrimonio artistico del Paese nel corso della propria vita. Eppure, c'è un aspetto confortante nel sapere che queste opere sono collocate in luoghi belli, prestigiosi e internazionalmente noti come il Louvre, piuttosto che, magari, lasciate in disparte, abbandonate a se stesse in qualche chiesa, palazzo storico o edificio privato, senza ricevere la fruizione, la tutela, e la valorizzazione che meritano.

Ho scritto, per esempio, di casi simili riguardanti i due Guercino, oltre a numerose altre opere, conservati nella Chiesa di Santa Maria Forisportam a Lucca. . Sono capolavori che, nonostante la loro ineguagliabile bellezza e il valore artistico incalcolabile, sono rimasti per troppo tempo nascosti alla vista e all'ammirazione del grande pubblico.

Nel contesto del Louvre, tra i pezzi centrali della sezione italiana, spicca indubbiamente la "Gioconda" o "Monna Lisa" di Leonardo Da Vinci, opera datata 1503-1506. La sua popolarità è stata nel corso del tempo da fatti come il furto della stesso a opera dell'imbianchino italiano Vincenzo Peruggia e ulteriormente amplificata dal bestseller di Dan Brown "Il codice Da Vinci", e dal successivo film di grande successo cinematografico diretto da Ron Howard. L'opera più celebrata di Leonardo merita una particolare attenzione non solo per la sua indiscutibile bellezza e per il mistero che la circonda, ma anche perché rappresenta un simbolo dell'arte italiana nel mondo.

Altro esempio di opere italiane conservate al Louvre che furono trafugate durante il periodo napoleonico in Italia e mai restituite è una parte della predella della Pala d'Altare della Basilica di San Zeno a Verona (la Crocifissione) eseguita nel periodo 1457-1460 circa da Andrea Mantegna. Altre due parti della stessa predella si trovano al Museo di BelleArti di Tours, testimonianza di come il patrimonio artistico italiano sia disperso in diverse sedi museali in tutto il mondo.

Ridurre il Louvre a un semplice deposito di opere d'arte, per quanto ricco e variegato, sarebbe tuttavia riduttivo. Il Louvre, oltre ad essere un grande museo, è la sintesi della cultura e della storia di una nazione. Per più di sette secoli, ha rispecchiato i cambiamenti e le costanti della vita francese. Ogni epoca ha contribuito a forgiare il suo carattere; ogni sovrano importante ha lasciato un'impronta indelebile nelle sue sale.

Benché il Louvre abbia attraversato periodi di abbandono, di profanazione e di decadenza, ha sempre ricevuto l'amore e l'ammirazione di un grande popolo, per il quale il culto delle arti non è solo un passatempo, ma un'attività fondamentale e naturale dell'esistenza. Proprio come il Paese che ospita, il Louvre ha dimostrato una straordinaria resilienza, unendo generazioni di francesi e stranieri in un apprezzamento comune dell'arte e della bellezza.

Nel complesso, la presenza di così tante opere d'arte italiane al Louvre e in altri musei stranieri può essere vista non solo come una perdita, ma anche come un'opportunità. Ogni volta che un visitatore si sofferma di fronte alla "Monna Lisa" o a una delle opere di Mantegna, non sta solo ammirando un capolavoro dell'arte; sta anche entrando in contatto con un pezzo della cultura e della storia italiane. Questo, a sua volta, può generare interesse e apprezzamento per l'Italia, la sua gente e la sua ricca tradizione artistica e culturale.

 

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Le sezioni del Louvre

 

Il Louvre è diviso in otto collezioni principali, ognuna delle quali offre un'opportunità unica per scoprire e ammirare opere d'arte di varie epoche, culture e stili. Di seguito, esploriamo in modo approfondito ciascuna di queste collezioni.

1. Antichità orientali: Questa collezione comprende opere d'arte e manufatti provenienti dall'antico Medio Oriente, tra cui Mesopotamia, Persia, Anatolia e Levante. Alcuni dei pezzi più notevoli sono la Stele del Codice di Hammurabi, il Tesoro di Sargon II e le enormi statue di tori alati provenienti dal palazzo di Sennacherib a Ninive.

2. Antichità egizie: Il Louvre ospita una delle più grandi collezioni di antichità egizie al di fuori dell'Egitto stesso. Questa collezione copre un ampio arco di tempo, dalla preistoria all'epoca copta, e include monumenti architettonici, statue, sarcofagi, gioielli e oggetti di uso quotidiano. Tra le opere più famose troviamo la Stele di Rosetta, il Sarcofago di Ramses III e la statua del dio Horus proteggente il faraone Nectanebo II.

3. Antichità greche, etrusche e romane: Questa collezione si concentra sull'arte e la cultura dell'antica Grecia, Roma e le civiltà etrusche. Include opere di scultura, ceramica, bronzi e gioielli. Tra i capolavori più conosciuti ci sono la Venere di Milo, la Vittoria alata di Samotracia e il Mosaico di Alessandro.

4. Arte islamica: La collezione di arte islamica del Louvre comprende oltre 18.000 opere che risalgono dall'inizio dell'Islam al XIX secolo. Si tratta di manufatti provenienti dal Medio Oriente, Nord Africa, Spagna, India e Asia centrale. Tra i pezzi più notevoli ci sono il Tesoro di Ewer, il Bacino di Battista e il Pannello di Cufica.

5. Sculture: La collezione di sculture del Louvre copre un vasto periodo storico, dal Medioevo al XIX secolo. Include opere di artisti di fama mondiale come Michelangelo, Donatello, Bernini e Rodin. Alcune delle opere più celebri sono la Pietà Rondanini di Michelangelo, il Monumento funebre di Philippe Pot e l'Amore e Psiche di Canova.

6. Opere d'arte decorative: Questa collezione comprende oggetti d'arte di varie epoche e stili, tra cui mobili, tappezzerie, ceramiche, vetri e argenteria. Alcuni pezzi eccezionali sono il Tesoro di Luigi XIV, la Sala delle Guardie di Carlo X e il Servizio di porcellana di Sèvres di Napoleone III.

7. Pitture: La collezione di pitture del Louvre comprende oltre 7.500 opere che vanno dal XIII al XIX secolo.

 

Il museo del Louvre vanta, oltre alla ricca sezione italiana, molte altre sezioni di grande valore, tra cui quelle di archeologia, che conserva pezzi importantissimi, dall' arte del vicino oriente, a quella egizia, greca, etrusca e romana, all' arte islamica ecc.. Tra le opere di archeologia conservate al Louvre, una versione in tutto simile al "Sarcofago degli Sposi" di Villa Giulia (conservato al Museo Etrusco di Roma) del 520-510 a.C.; l' ellenistica "Nike" di Samotracia, nel momento in cui spicca il suo magico volo dalla prua di una nave, con i vestiti magistralmente aderenti al corpo; il greco "Cavaliere Rampin", del 550 a.C. circa; per l' Egitto, gli Annali di Tutmosi III, da Karnak, Luxor, risalenti al 1479-1425 a.C. .

 

La sezione di pittura, che ospita i più diversi artisti europei dal XIII secolo al 1848, è curata da dodici tra i più grandi esperti mondiali di arte europea medievale\moderna. Questa è già una garanzia di attenzione e serietà nei confronti delle collezioni, che vengono trattate come documenti storici, come pezzi talmente preziosi da necessitare della massima cura, sia per la conservazione, sia per la valorizzazione (ricerca scientifica, criteri espositivi, supporti didattici, ecc.). Rimando sicuramente al sito web del museo per un' esperienza completa, seria, esatta ed al contempo piacevole del Museo del Louvre, con una buona idea generale, bella grafica, agevole movimento tra diverse sezioni e tutte le informazioni storico-artistiche, catalografiche e visive che si vogliano avere sulle opere, sugli spazi, sul museo e varie ed eventuali. Davvero bello, lo devo ammettere. Non mi sembra tra l'altro che la Francia sia ancora caduta nella trappola della fascinazione facile dell' opera d'arte e dell'oggetto museale. Che cosa intendo? Intendo che spesso, se l'Italia offre ancora poco dal punto di vista della valorizzazione museale, della didattica dell'arte, dell'intrattenimento culturale, del potenziamento della strumentazione tecnologica per garantire la fruizione più varia e completa possibile dell'oggetto museale (a parte poche eccezioni), altrove ho spesso la sensazione che per eccellere in integrazioni, stimolazioni e potenziamenti si perda spesso di vista l'opera, la sua magia, la sua unicità, la sua "aura", per dirla con Benjamin, in sintesi il motivo vero per cui un'opera d' arte è tale, senza bisogno di molto altro.

 

Forse l'Italia, al contrario, rimane ancora troppo attaccata all'opera ed alla tradizionale "mostra" del prodotto d'arte, con il classico catalogo da leggere, i pannelli esplicativi e le tradizionali visite guidate, senza troppa creatività. La via percorsa dal Louvre mi sembra una via mediana, per la gente, ma anche per l'opera, scrupolosamente mostrata al pubblico, scientificamente schedata, vivacemente valorizzata, ma non dimenticata nella sua natura documentaria e storica, prima di tutto. Del resto è in Francia che è nata l'enciclopedia, come pure certa logica espositiva (le prime gallerie comparvero proprio nei castelli francesi) e museale.

 

Alcuni consigli

 

• Il sito del Louvre (louvre.fr) è una fonte di informazioni impressionante. Ogni opera esposta nel museo è accuratamente catalogata, spiegata a localizzata per essere facilmente trovabile durante una futura visita;

• Le didascalie presenti all'ingresso di ogni ambiante del museo sono anch'esse una fonte di informazioni per orientarsi a un periodo storico o una corrente artistica;

• Audioguide in italiano sono disponibili all'entrata (nel momento in cui scriviamo costano 5€ a presso intero, 3€ ridotto), localizzano la posizione e permettono di visualizzare le schede delle opere che avete davanti. Potete scegliere in alternativa un tour audio delle opere più significative e importanti (Masterpiece Tour, consigliato a chi visita il Louvre per la prima volta);

• Application, possibile scaricare l'app del museo e costruire la propria visita personalizzata;

• Il biglietto è valido un giorno e potete entrare e uscire dal Louvre diverse volte durante l'arco della giornata.

 

Informazioni pratiche

 

Orari

Chiuso il martedì. Apertura dalle 9 alle 18. Mercoledì e venerdì apertura fino alle 21.45. Le sale espositive chiudono 30 minuti prima della chiusura del museo.

Prezzi

Biglietto 15 euro per collezione permanente e mostre temporanee.
Da ottobre a marzo, accesso gratuito alla collezione permanente la prima domenica di ogni mese. Da aprile a settembre non è previsto accesso gratuito la prima domenica del mese. 

Ogni venerdì dopo le 6 del pomeriggio l'ingresso è libero per i minori di 26 anni.

Entrano gratuitamente: i minori di 18 anno, gli studenti europei sotto 25 anni, insegnanti di arte, storia dell'arte e simili, disabili e loro accompagnatori.

Al punto informazioni dietro alla piramide trovate mappe del museo.

Tutto quanto precede è stato verificato al momento in cui si scrive, controllate il sito del museo per conferma.

 

Pause ristoro

 

All'interno del museo del Louvre ci sono dei cafés (Richelieu, Mollien, de la Piramide...) dove prendersi una pausa dalle lunghe ore di visita e riflettere davanti a un pezzo di torta e una bevanda calda sui capolavori appena ammirati. Sotto la Piramide di Vetro trovate anche un sandwich bar e un ristorante decisamente di lusso, il Grand Louvre restaurant. Sulla terrazza trovate infine un elegante Caffé dove sorseggiare un buon vino o fare uno spuntino con una bella vista esterna sulla piramide e su un lato del museo. Chioschi, take away e gelaterie negli adiacenti giardini.
 

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