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Vita di Franz Liszt - Biografia e opere.
La vita del celebre compositore e pianista ungherese: l'infanzia da
prodigio, i successi da virtuoso acclamato in tutta Europa, l'amore per la
religione e gli ultimi anni trascorsi a Budapest.
Franz
Liszt fu l'unico compositore contemporaneo a cui
Richard Wagner riconobbe con gratitudine
l'influenza sulla sua musica. La sua fama duratura
fu un'alchimia di straordinaria capacità di
virtuosismo al pianoforte, di un istinto senza pari per
la spettacolarità, e di una delle fantasie musicali più
moderne del suo tempo. Salutato da alcuni come
un visionario, insultato da altri come un simbolo di
eccessivo romanticismo vuoto, Franz Liszt riuscì a
entrare nella storia della musica con il suo stile,
realmente inimitabile.
 "Génie
oblige" , il genio comporta obblighi e una certa responsabilità, questo
fu il motto scelto da Franz Liszt, l'unico musicista ungherese nel XIX
secolo ad essere universalmente riconosciuto come uno dei più grandi
musicisti e compositori che il mondo abbia mai conosciuto: uno dei più
importanti pianisti del suo tempo, un innovatore coraggioso nella
composizione, un direttore d'orchestra, un insegnante e un influente
scrittore sulla musica.
 Franz Liszt
nacque il 22 ottobre 1811, in una famiglia ungherese di lingua tedesca nel
piccolo villaggio di Doborján (oggi Raiding) che ora fa parte del
Burgenland austriaco, che allora faceva parte del distretto di
Sopron
nella confinante Ungheria, a circa 200 km da
Budapest
a 100km da
Vienna.
Il padre, Adam Liszt, era un intendente delle tenute principe
Esterházy e un musicista di talento che fece di tutto per facilitare
i progressi musicali di suo figlio, un figlio prodigio. La madre Maria Anna Lager (1788-1866) era
originaria di Krems, in Austria. All'età di nove anni, il giovane
Franz Liszt mostrò le sue straordinaria doti di pianista a Sopron (allora
Pressburg) e a
Bratislava
(allora Pozsony).
Per un anno
e mezzo, studiò a Vienna sotto Carl Czerny, un ex studente di
Beethoven, e di
Antonio Salieri (quest'ultimo che ebbe tra i suoi allievi anche lo
stesso Beethoven,
Schubert, lo stesso
Czerny e Hummel). A dodici anni, suo padre decise di portarlo a
Parigi, per entrare nel locale conservatorio, prendendo
grossi rischi finanziari al fine di garantire ulteriormente avanzamento nell'educazione di
suo figlio. Con i suoi concerti a Budapest nel maggio 1823, Franz Liszt si
congedò dai suoi compatrioti per molti anni.
 Fin da
giovane, Liszt dimostrò una naturale predisposizione al pianoforte, tanto
che le cronache ne parlavano come uno dei più importanti prodigi del suo
tempo. Cronache che descrivono la sua abilità di improvvisazione come
abbagliante. Viceversa, il suo talento come compositore emerse solo in età
adulta. Eppure, già all'età di undici anni, risultò essere il più giovane
collaboratore del progetto commissionato dal pianista, compositore ed
editore musicale Anton Diabelli, ricordato anche come fonte di ispirazione
per l'ultimo capolavoro al piano di
Beethoven. Un
aneddoto che circolò molto - narrato dallo stesso Liszt decenni più tardi, ma
forse non veritiero - vide Beethoven attendere fino alla fine di un concerto in cui compariva
il giovane musicista, incoraggiandolo al termine dello stesso nel prosieguo
della sua carriera.
Gli anni
Parigi ebbero un effetto duraturo su di lui, anche se venne respinto dal
conservatorio in quanto gli stranieri allora non erano ammessi. Prese quindi
lezioni private con Anton Reicha. In ultima analisi, le sue origini
ungheresi si dimostrarono una grande risorsa per la sua carriera,
migliorando la sua aura di mistero e di esotismo e ispirando un ampio corpus
di opere, tra le quali le famose Rapsodie ungheresi (1846-1885). Parigi gli
lasciò anche un'altra cosa importante. Il francese fu infatti la lingua in
cui preferì esprimersi per il resto della sua vita.
 La sua trasformazione in
un artista maturo venne conseguita a forza di una grande quantità di dura pratica e
di lettura estensiva. Il suo orizzonte venne ampliato dai suoi contatti con le
correnti intellettuali del tempo (la filosofia sociale utopica di
Saint-Simon e il cattolicesimo liberale di Lamennais), così come
dalle sue amicizie con importanti artisti e scrittori come Victor Hugo,
Alphonse de Lamartine, Alexandre Dumas, George Sand,
Honoré de Balzac, Heinrich Heine e Eugène Delacroix. Fu
ispirato a perfezionare la sua tecnica pianistica dal virtuosismo del suono
del violino di
Niccolò Paganini; le sue esplorazioni musicali furono
incoraggiate dalla Symphonie fantastique di Hector Berlioz.
Infine la
sua amicizia con
Fryderyk Chopin ebbe su di lui una grandissima
e fondamentale influenza: considerava Chopin, (insieme a Robert Schumann), come il
compositore per piano più importante del suo tempo.
Liszt
divenne ben presto una figura di spicco nella società parigina, i suoi
coinvolgimenti romantici fornirono molto materiale per il gossip di allora.
Eppure, nemmeno i resoconti più succosi delle sue imprese amorose potevano
competere con le cronache sulla sua bravura nelle performance al pianoforte.
Ispirato da una tecnica sovrumana, insieme alla presenza scenica del
violinista Niccolò Paganini, Liszt decise di tradurre queste qualità
al pianoforte. Mentre la sua carriera come esecutore itinerante, direttore
d'orchestra e insegnante fioriva, cominciò a dedicare una quantità crescente
di tempo alla composizione.
 Liszt, che
godeva di grande popolarità nei salotti aristocratici incontrò la contessa
Marie d'Agoult, nata Flavigny (1805-1876) nel 1833. Quest'ultima divenne il
suo più grande amore e la madre dei suoi tre figli. Tra il 1835 e il 1839, visse
per lo più in Svizzera e in Italia, viaggi che lo portarono a un ulteriore
ampliamento dei suoi orizzonti intellettuali. I figli - Blandine
(1835-1862), Cosima (1837-1930) e Daniel (1839-1859) -
nacquero durante i loro anni di vagabondaggio, a
Ginevra,
Como
e Roma,
rispettivamente. I suoi "racconti di viaggio" di grande valore letterario (Lettres
d'un Bachelier ès Musique), pubblicato dalla stampa di Parigi,
appartengono a questo periodo. La sua identità nazionale ungherese, quasi
dimenticata, si risvegliò nel 1838, quando ricevette la notizia della grande
alluvione di Pest. Fece una serie di concerti di grande successo a Vienna, a
beneficio delle vittime delle inondazioni; questo evento lo lanciò in
di tour di concerti che durò quasi dieci anni, durante i quali venne
acclamato in quasi tutti i paesi d'Europa.
Più di ogni
virtuoso del suo tempo, fu in grado di combinare la sua straordinaria
tecnica e le sue doti di improvvisatore con una personalità unica e
affascinante. Si potrebbe veramente parlare di un focolaio di "Lisztomania"
tra i suoi ammiratori. Soddisfaceva la domanda del pubblico, offrendo
fantasie virtuosistiche e parafrasi su popolari melodie operistiche e
melodie popolari e fece numerose trascrizioni di canzoni; suonava anche
musiche dei suoi predecessori e di musicisti contemporanei che stimava, come
Beethoven, Schubert e Weber. Nel 1839, divenne il primo musicista eseguire
una completa esibizione solista, quando la norma era che i concerti erano misti ("Le Concert, c'est moi").
Liszt fu grado di trasmettere il suono di un'intera orchestra al pianoforte, delle sinfonie di Beethoven e Berlioz.
Quando Liszt
tornò in Ungheria per la prima volta da artista maturo nel 1839-1840, ha
fatto il suo debutto come direttore d'orchestra a Pest e Pozsony. Con i
guadagni dai suoi concerti finanziò la causa del teatro nazionale ungherese
e un conservatorio di musica da stabilire a Pest. Divenne uno dei simboli
delle aspirazioni della nazionali ungheresi. Uno dei principali poeti
ungheresi del tempo, Mihály Vörösmarty scrisse un'ode a Liszt. Il
musicista sentiva un'atmosfera speciale in Ungheria: "In altri paesi, mi
occupo del pubblico, ma in Ungheria mi rivolgo alla nazione!"
 Liszt Compose la
maggior parte dei suoi centinaia di lavori per pianoforte per uso personale;
di conseguenza, questi sono spesso caratterizzati da esigenze tecniche che
spingono gli esecutori ai loro limiti. I suoi Studi trascendentali
(1851), per esempio, non sono un riferimento agli scritti di Emerson e
Thoreau, ma una indicazione del livello di difficoltà delle opere. Liszt
aveva già oltre 30 anni quando imparò i rudimenti dell'orchestrazione, ma si
rifece del tempo perduto producendo due sinfonie "letterarie" (Faust ,
1854-1857, e Dante, 1855-1856) e una serie di saggi orchestrali (tra cui Les
Préludes, 1848-1854), che segnarono la genesi del poema come un genere
distinto.
Dopo una costante vita di sensazioni, Liszt trovò in qualche modo un suo
punto di equilibrio nei suoi ultimi anni. Nell'ultimo decennio della sua
vita si unì alla Chiesa cattolica e dedicò gran parte del suo sforzo
creativo alla produzione di opere sacre. La complessità della sua
musica venne in qualche modo oscurata; le illuminazioni che aveva
caratterizzato i suoi sforzi precedenti lasciarono il posto a
un introspezione peculiare, che si manifestò sforzi sorprendentemente
originali e lungimiranti come Nuages gris (Nuvole Grige) del 1881.
Liszt morì a
Bayreuth, Germania, il 31 luglio 1886, dopo essere
sopravvissuto al suo genero (aveva sposato in secondo nozze Cosima Liszt) e
protetto Richard Wagner (che era morto a
Venezia tre anni prima), il
più grande beneficiario della sua creatività.
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