Museo de Bellas Artes Siviglia

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Museo de Bellas Artes Siviglia

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Una volta questo magnifico magnifico edificio è stato un convento del XVII secolo, quello della Merced Calzada per l'esattezza, poi convertito e restaurato è diventato uno dei migliori musei in Spagna. Situato in una piccola piazza di distanza dal centro città trambusto, l'edificio risale al 1612, opera dell'architetto Juan de Oviedo.

Il convento che ospita il museo è costruito intorno a tre cortili che sono decorate con fiori, alberi e il caratteristico lavoro di tegola di Siviglia. All'interno, in ogni cambio di sala, un pannello ricorda gli elementi costitutivi degli stili presentati. Un'occasione per rivedere o imparare cose nuove nella storia dell'arte, le indicazioni sono semplici e didattiche.

L'impressionante collezione del museo si estende dal medievale al moderno, concentrandosi sul lavoro di artisti della Scuola di Siviglia, come Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Vales Leal e Francisco de Zurbaran. Importanti opere anche di artisti quali El Greco, Pacheco, Velázquez e Alonso Cano, tra gli altri. Sono presenti anche  importanti artisti Europei come Van Dyck, e italiani come Veronese e come  lo scultore italiano Pietro Torregiani (l'artista che ruppe il naso di Michelangelo e che morì nella prigione dell'Inquisizione di Siviglia) che ha lasciato una bella (e un po' inquietante) Statua di legno di San Girolamo.

Il Museo delle Belle Arti, Siviglia, è stato costituito come, con un regio decreto il 16 settembre 1835, con oggetti provenienti da conventi e monasteri sequestrati dal governo liberale presieduto da Juan de Dios Alvarez Mendizába. Si trova nella Plaza del Museo, al posto della ex Convento de la Merced Calzada fondato da San Pietro Nolasco su terreni ceduti da Ferdinando III dopo aver conquistato Siviglia. L'edificio che vediamo oggi deve la sua impostazione generale alle trasformazioni effettuate nei primi decenni del secolo XVII . Nel 1603, l'architetto e scultore Juan de Oviedo y de la Bandera presentò i progetti e le istruzioni per la sua costruzione, che fu iniziata con la demolizione del vecchio edificio Mudéjar.

Nel 1612, l'edificio fu terminato e quasi mezzo secolo dopo, vennero completate il resto delle opere in cemento, diventando così uno dei più begli esempi di manierismo andaluso. Da quando è stato istituito come un museo, l'edificio è stato sottoposto a tre grandi interventi. La prima, tra il 1868 e il 1898 ha coinvolto il restauro degli archi e le pareti, al primo piano, la posa dei pavimenti dei chiostri con piastrelle sequestrate. Il secondo, tra il 1942 e il 1945 che ha comportato l'apertura del patio de las Conchas sul sito della ex sacrestia e il trasferimento del principale dell'antica facciata barocca a calle Bailén. Il terzo, a partire dal 1985 e terminato nel 1993, è stato sviluppato in varie fasi, al fine di ripristinare completamente l'edificio e adattarlo alle molteplici esigenze di un moderno spazio espositivo. Il Museo de Bellas Artes di Siviglia è uno di quei musei che purtroppo non sono conosciuti a sufficienza dal grande pubblico.

La sezione più emozionante del museo è senza dubbio la pittura barocca spagnola. A partire dal tardo Rinascimento, e dopo il cosiddetto "Siglo de Oro", la cultura spagnola diede frutti tra i più maturi dell’intero periodo barocco. Alcuni artisti come già citati Zurbaran, Valdes leal e Bartolomè Murillo (di cui è presente una grande statua nella antistante Plaza del Museo) sono stati tra gli artisti più rivoluzionari della loro epoca. Prestate inoltre attenzione alla Sala V, poiché se alzate i vostri occhi, vedrete una volta decorata ad affresco: si tratta della ex navata della chiesa del convento, trasformata poi in sede espositiva.

La collezione crebbe durante la fine del secolo XIX e l’inizio del XX secolo in seguito a numerose donazioni private. I visitatori italiani potranno essere interessati anche dalla presenza di pregevoli opere dello Spagnoletto, al secolo Josè de Ribeira, molto attivo nello scenario barocco Napoletano. Altre pregevoli opere d’arte sono presenti nella terza sala, dove sono ospitati i cosiddetti "Retablos", un genere artistico prettamente spagnolo costituito da pale d’altare in legno che ospitano al suo interno quadri e fondi d’oro raffiguranti santi e protagonisti della vita della Chiesa del tempo. Infine, diamo un consiglio: quando si sale al secondo piano, date un’occhiata alla pregevole cupola stuccata.

Raccolta delle Collezioni

Il Museo di Belle Arti di Siviglia è stato istituito grazie alle misure di confisca adottati ai sensi delle leggi 1836, raccogliendo insieme una selezione dei contenuti in conventi e altre proprietà ecclesiastiche sivigliane. Fin dai primi decenni del XX secolo, vi è stata una notevole crescita in quantità e varietà della collezione del museo. Alcuni studiosi sivigliani, come è avvenuto nel resto d'Europa e Nord America, ha sviluppato una collezione enciclopedica, che, grazie alle donazioni di questi elementi, si rivelerà essere l'origine di sviluppo significativo nei musei, nei primi decenni del secolo. In Spagna, in questi anni, si è assistito alla creazione del Museo Cerralbo e il Museo Lázaro Galdiano, tra gli altri. Allo stesso modo, a Siviglia, collezioni notevoli furono donate al Museo da personaggi locali di spicco, dando modo così di avere una variegata collezione. In particolare, le donazioni da parte di Rafael González Abreu (1928), José Gestoso (1931) e, pochi anni dopo, Andrés Parladé (1945) meritano una particolare menzione. Tutte queste raccolte contengono opere di pittori e scultori con diversi temi, oltre alle armi bianche e da fuoco, ceramiche antiche, tessuti, ecc. Queste donazioni hanno portato ad una nuova concezione museografica, che era varia e scenografica, e un museo, dove vi è una sala dedicata a ciascun donatore.

Durante il 1970, come avvenne nel resto della Spagna, un nuovo tipo di concetto museografico è stato introdotto con maggior risalto sulla collezione permanente. La quantità di pezzi non è il fattore più importante; soprattutto il significato di ogni pezzo all'interno della mostra era più importante.

Nel corso degli ultimi quindici anni, e dal momento che il museo è stato gestito dal Governo autonomo, sono state aggiunte alle collezioni, tra dipinti e sculture, alcune ceramiche e mobili, e un unico pezzo di oreficeria, per un totale di cinquantasette oggetti. Indubbiamente, il Museo di Belle Arti di Siviglia offre ai visitatori un'opportunità unica per avvicinarsi alla tradizione artistica di Siviglia attraverso grandi dipinti che spaziano dall'arte medievale spagnola al XX secolo, attraverso il realismo, romanticismo, il rinascimento e Barocco, a cui vanno aggiunte le mostre temporanee che si svolgono durante tutto l'anno.

Collezioni

L'attuale collezione si sviluppa su 14 Sale.

SALA I - Arte Medievale spagnola
La figura più importante nella pittura sivigliana medievale era Juan Sánchez de Castro, attivo tra il 1454 e il 1484, tradizionalmente noto come "El Patriarca de la pintura sevillana". Il museo non ospita nessuna delle sue opere, ma diversi dipinti della collezione sono considerati fortemente influenzati da lui (vesti dei santi sono riccamente decorati, lo sfondo è d'oro, e pavimenti sono riccamente piastrellato).

SALA II - I fondamenti della Scuola di Siviglia (Arte del Rinascimento)
In questa sala possiamo vedere alcune opere fiamminghe, tedesche, spagnole e italiani che hanno contribuito alla nascita di una scuola sivigliana. Alejo Fernández (di origini tedesche e nato intorno al 1475 forse a Cordova e morto a Siviglia nel 1545) è considerato l'artista che ha introdotto lo stile rinascimentale (" Quattrocento "), nella pittura di Siviglia (che è noto per essere arrivato a Siviglia da Cordova nel 1508).

Per quanto riguarda la scultura, è stato Pietro Torrigiano che ha portato le competenze e splendori di alta scultura rinascimentale a Siviglia. Torrigiano nato a Firenze nel 1472 studiò scultura nella stessa cerchia di Michelangelo, sotto Lorenzo il Magnifico. Arrivò a Siviglia nel 1522 e vi morì nel 1528 in un carcere dell'Inquisizione nel 1528 dopo essere stati accusato di Iconoclastia per avere danneggiato una sua opera con la madonna che il committente non gli aveva pagato.

Al Museo de Bellas Artes si trovano un San Girolamo penitente e una Madonna con bambino, due opere che hanno lasciato una notevole influenza sulle successive tendenze artistiche degli scultori di Siviglia.

SALA III - Periodo rinascimentale e primo barocco ( Il Manierismo )
Due tendenze erano evidenti nella pittura sivigliana durante la prima parte del XVII secolo: Manierismo e Naturalismo. Il manierismo continuò le tradizioni del XVI secolo con le forme rigidamente e schematicamente rappresentate. Il naturalismo rappresentava il cambiamento, e una maggiore rappresentazione della realtà.

Francisco Pacheco, un pittore manierista, nato a Sanlúcar de Barrameda nel 1564, arrivò a Siviglia nel 1580 e vi morì nel 1644.  Nel 1615 era il pittore più noto in città, e fu il maestro sia di Diego Velázquez sia di Alonso Cano . La figlia di Pacheco sposò Velázquez nel 1618. Come ci si può aspettare la scuola di Pacheco rappresentava in modo accademico i soggetti religiosi, e non va dimenticato il pittore era anche il censore ufficiale dell'Inquisizione di Siviglia. Le sue opere erano sempre sobrie e con una particolare attenzione alla semplicità espressiva e al realismo (qualcuno potrebbe dire che il suo stile è stato piuttosto noioso). Per qualcuno può sembrare inopportuno sottolineare l'importanza di Velázquez nella collezione del museo, dal momento che l'artista è meglio conosciuto come pittore di corte a Madrid. Tuttavia, Velázquez nacque a Siviglia nel 1599 e visse e si specializzò nella sua città fino al 1622. Certamente Siviglia può affermare di aver influenzato la giovinezza di uno dei più importanti pittori nella Storia dell'Arte.

Alonso Cano (1601-1667) nacque a Granada, ma studiò pittura nella bottega di Francisco Pacheco a Siviglia. Fu nominato primo architetto regio ("Maestro delle Opere Reali") e poi pittore di Filippo IV. Era anche un maestro scultore, ed è spesso chiamato il Michelangelo spagnolo per la sua diversità di talenti. Aveva notoriamente un brutto carattere e una volta rischiò la vita, commettendo il reato allora capitale di fare a pezzi la statua di un santo. Una sera scoprì la sua casa svaligiata, la moglie assassinata, e il suo servo italiano scomparso. I magistrati condannarono Cano, a causa della sua gelosia e del suo temperamento. Inizialmente fuggì, ma poi tornato a Madrid, scoperto e catturato fu messo sotto tortura. Sopportò senza incriminare se stesso, ricevendo ancora una volta i favori del re, facendosi quindi prete per evitare la prosecuzione della procedura.

SALA IV - Il XVI secolo verso la transizione al XVII secolo ( Naturalismo )

Questa stanza è dominata da Alonso Vázquez (nato c. 1540 a Ronda e morto in Messico nel 1608). Era noto per essere stato a Siviglia dal 1588 fino alla sua partenza per il Messico nel 1603. Il suo stile è (in ritardo) il Manierismo, sottolineando colori "artificiali" e figure dalle forme ben definite e gesti enfatici. I suoi dipinti sempre mostrato fermezza delle linee e una certa gravità con le sue figure monumentali. Eppure Vázquez introdusse anche alcuni elementi naturalistici nelle cose, come porcellane e gli alimenti.

SALA V - Murillo e la Scuola Sivigliana del Barocco
SALA VI - Il Barocco Spagnolo e Sivigliana
SALA VII - Murillo ei suoi Discepoli
SALA VIII - Juan de Valdés Leal
SALA IX - Pittura Barocca Europea
SALA X - Francisco de Zurbarán
Queste camere sono dentro ed intorno alla vecchia chiesa del convento.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) fu il pittore più importante di Siviglia durante la metà del XVII secolo. Si è formò a Siviglia e vi si stabilì con la sua bottega. Era un naturalista con uno stile sobrio infuso con un forte senso del dettaglio e una intensa spiritualità. Zurbarán è stato soprannominato il "Caravaggio spagnolo" a causa del forte uso realistico di chiaroscuri. Dopo 1640 il suo stile diventò austero e duro rispetto alla religiosità sentimentale di Murillo e la sua reputazione diminuì. Nel 1658 si trasferì a Madrid in cerca di lavoro, ma morì nel 1664 in povertà e dimenticato.

Qui possiamo vedere qualcosa nell'abilità degli artisti nel rappresentare paramenti liturgici ricchi e molto descrittivi. Aveva un dono speciale per i tendaggi bianchi, e di conseguenza  certosini vestiti di bianco sono abbondanti nei suoi dipinti. Aveva anche una padronanza magistrale per i volti e le mani.

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) ultimo di 14 fratelli nacque a Siviglia e morì nella stessa città. Artisticamente si formò nella bottega di Juan Castillo dove conobbe la pittura fiamminga, nonostante non si sappia di suoi viaggi all'estero, si pensa che la conoscenza di questo tipo di pittura, da parte di Murillo, derivasse dal fatto che Siviglia era un importante centro commerciale all'epoca, con scambi con i mercanti del Nord Europa. Le sue prime opere furono influenzate da Zurbarán, Ribera e Alonso Cano, di grande realismo, con uno stile particolare che col tempo subì una notevole evoluzione. I suoi quadri acquisirono importanza coincidendo col gusto borghese e aristocratico specie nelle tematiche religiose. È stato una delle figure più importanti della pittura spagnola e anche se è meglio conosciuto per le sue opere religiose produsse anche vivaci ritratti realisti di ragazze, di fiori, di scugnizzi e di mendicanti che costituiscono un vasto e accattivante resoconto della vita quotidiana in quel tempo. Murillo ebbe molti allievi e seguaci. L'imitazione dei suoi dipinti gli assicurò reputazione in Spagna e la fama in tutta Europa, e prima del XIX secolo i suoi lavori erano più conosciuti di quello di qualsiasi altro artista spagnolo.

Santa Giusta (Justa in spagnolo) e Rufina sono due sante venerate come martiri. Secondo la leggenda furono martirizzate a Hispalis, nell'odierna Siviglia nel corso del III secolo. Erano sorelle che lavoravano la terracotta e producevano ceramiche. Con il ricavato del loro lavoro sostenevano molti dei poveri della città. Tradizionalmente, si dice che abbiano vissuto nel quartiere di Triana. Justa nacque nel 268 d.C, Rufina nel 270 d.C, di una povera ma pia famiglia cristiana. Durante una festa pagana festa, si rifiutarono di vendere i loro prodotti per l'uso in queste celebrazioni. Nella rabbia, la gente del posto ruppe tutti i loro manufatti. Justa e Rufina si vendicarono fracassando l'immagine di Venere. Il prefetto romano della città, ordinò che venissero imprigionate per questo. Non riuscendo a convincerle a rinunciare alla loro fede, le fece torturato sulla cremagliera e con ganci di ferro. Furono poi imprigionate, soffrendo la fame e la sete. Justa morì di stenti, Rufina venne gettata nella fossa dei leoni nell'anfiteatro della città, ma il leone si rifiutò di attaccarla, rimanendo docile come un gatto. Infuriato il prefetto romano strangolò e decapito Rufina e fece bruciare il suo corpo. Da allora le due santa sono patrone della Giralda, simbolo di Siviglia e della Cattedrale. Il dipinto della due sante, olio su tela di canapa di Bartolomé Esteban Murillo fu realizzato verso l'anno 1666 . Misura 200 cm alti e 176 cm di larghezza. Si trovava inizialmente nella chiesa del Convento dei Cappuccini di Siviglia. Entrambe le sorelle sono ritratte in piedi, tenendo in mano una rappresentazione della Giralda, che secondo una credenza popolare non cadde durante il terremoto che colpì la città nel 1504 per intercessione delle sante.  I vasi di argilla che appaiono sul terreno sono l'attributo santo, essendo figlie di un vasaio . Inoltre, essendo martiri, si trova la foglia di palma del martirio .

SALA XI - Pittura XVIII Secolo ( Pittura Spagnola e Sivigliana del XVIII Secolo )
Eccoci ora nel XVIII secolo, e con il cambio di potere dagli Asburgo ai Borbone abbiamo e l'invasione di artisti stranieri. Le tradizioni di Murillo e Valdés Leal durò attraverso la prima parte del secolo, e il rococò e neoclassici movimenti apparso nella seconda parte del secolo. L'unico artista spagnolo che è riuscito a "guadagnarsi da vivere bene" in questo periodo fu Goya.

SALA XII - Pittura Sivigliana del XIX Secolo
SALA XIII - Pittura Sivigliana del XX Secolo
SALA XIV - Pittura Sivigliana del XX Secolo
Passiamo ora nei secolo XIX e XX con rinnovato vigore. Per l'arte sivigliana fu un periodo interessante e fertile: Neoclassicismo, Romanticismo, "costumbrismo" (o dipinti di folklore), Accademismo, storicismo e realismo.
La chiesa cessò di essere il cliente principale per gli artisti, per essere sostituita dalle classi medie abbienti. Le pale d'altare furono sostituite da opere in grado di essere mostrate nelle case. Ritratti e paesaggi divennero popolari.

Antonio María Esquival nacque a Siviglia nel 1806 e morì nella stessa città nel 1857 (anche se alcuni conti dicono che sia morto a Madrid). Iniziò gli studi di pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Siviglia. Lì conobbe la tecnica pittorica e l'attenzione al dettaglio nello stile di Murillo. Nel 1831, si trasferì a Madrid, dove insegnò e fu nominato membro nella Accademia di San Fernando. Nel favorevole clima intellettuale di quegli anni a Madrid partecipò attivamente alla fondazione del Liceo Artistico e Letterario nel 1837. Nel 1839, a Siviglia, Esquival subì una malattia che lo lasciò praticamente cieco; l'artista, in una profonda depressione, tentò il suicidio gettandosi nel fiume Guadalquivir. I compagni di classe e amici poeti e artisti si mobilitarono per per aiutarlo, per fargli fare un trattamento costoso da un prestigioso oculista francese. Grazie a questo, il pittore nel 1840 guarì e riacquistò la vista. L'artista dipinge con gratitudine i suoi amici, poeti e pittori del romanticismo, in un quadro che è diventato giustamente famoso. Saldamente nella tradizione romantica si concentrò sulla cattura della somiglianza fisica così come nei dettagli del loro abbigliamento. Il suo stile mostra chiaramente l'influenza dei ritrattisti inglesi del XIX secolo. Fu nominato pittore di corte di Isabella II nel 1843. Anche i suoi figli Carlos María (1830-1867) e Vicente erano divennero pittori.

Valeriano Domínguez Bécquer nacque a Siviglia nel 1833 e morì a Madrid nel 1870. Da segnalare anche il ritratto di suo fratello Gustavo Adolfo poeta risalente intorno al 1862. Considerato uno dei più importanti esempi di ritratti romantici spagnoli, è apparso sulla vecchia banconota spagnola da 100 pesetas e su un francobollo.

José Villegas Cordero (1844-1921) ha trascorso 33 anni della sua vita in Italia, prima di tornare in Spagna nel 1901 per diventare il direttore del Museo del Prado. Nel corso della sua carriera il suo stile si sviluppò considerevolmente. Inizialmente favoriva il naturalismo, nel 1880 dipinse anche dipinti Casacón  (deriva dal XVII Costumbrista "che ha dipinto figure vestite in camice  o "casacas ", parrucche, ...). Più tardi ancora fu influenzato da Impressionismo, Art Nouveau e Simbolismo.  All'età di 24 anni si trasferì a Roma, occupando lo studio di Rosales e frequentando l'Accademia Chigi. Qui si guadagnò una certa fama: le molte esposizioni e i molti premi lo consacrarono come uno dei più importanti pittori spagnoli residenti nella penisola. In questo periodo, le sue opere sono di carattere storico, e sfociano quasi nel verismo, influenzate dalla pittura di Stefano Ussi. Pur continuando a risiedere a Roma, soggiornò varie volte a Venezia, dove dipinse opere come Il trionfo della dogaressa e Il doge Mocenigo. La sua pittura fu attraversata anche dal gusto per i costumi spagnoli e marocchini, soggetto di numerose tele. Tra il 1898 e il 1901 diresse l'Accademia spagnola di Roma. Gli ultimi anni, trascorsi a Madrid, lo videro avvicinarsi al modernismo, evidente nelle dodici tele che costituiscono Il Decalogo (i dieci comandamenti più un Prologo e un Epilogo, cui Villegas lavorò a partire dal 1914).

Daniel Vázquez Díaz (1882-1969) spesso dipinse scene corrida. Il suo stile era monumentale e un po' severo con alternanza di toni di colore sobri e brillanti. Considerato un artista tra il realismo e cubismo (indicato anche da altri come neocubismo) è stato un eccezionale ritrattista e paesaggista. Nel suo libro sottolinea la decorazione con affreschi di alcune stanze del convento della Rabida (Palos de la Frontera) come un'allegoria di natura molto personale della scoperta dell'America .

Considerato una figura chiave nella pittura spagnola della metà del XX secolo è stato un riferimento per gli innovatori e i pittori d'avanguardia del giorno 2 e per molti ricercatori attuali. Il suo lavoro è distribuito in tutto il mondo e dopo la sua morte, è stato oggetto di retrospettive in importanti gallerie. Il Centro per l'arte moderna e contemporanea Daniel Vazquez Diaz nella sua città natale a Huelva accoglie alcune delle sue opere più rappresentative.

Indicazioni

Museo de Bellas Artes
Plaza del Museo, 9 41001 Siviglia
Telefono: +34 954 221 829

Orari
Dal 16 giugno - 15 settembre:

- Da Martedì a Domenica e festivi dalle 10:00 alle 17:00 ore.
- Lunedi (eccetto festivi): chiuso.

Dal 16 Settembre - 15 Giugno:

- Da Martedì a Sabato dalle 10.00 di alle ore 20:30.
- domenica e festivi 10:00-17:00 ore.
- Lunedì (eccetto i festivi): chiuso.

Prezzi Prezzo / biglietto
Normale: 1, 50 €.

Gratuito: cittadini dell'Unione europea.

Dove si trova?

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