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Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791) è considerato uno dei più grandi geni della musica di tutti i
tempi. Nato a Salisburgo, dimostrò un eccezionale talento fin dall'infanzia,
componendo le prime opere a soli cinque anni. Dopo i viaggi in Europa con il
padre, si affermò come valente musicista e compositore a Vienna. Autore di oltre
600 lavori in diversi generi musicali, raggiunse l'apice della maturità
artistica negli ultimi dieci anni di vita con capolavori come Le nozze di
Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte. Morì a soli 35 anni, lasciando un'eredità
musicale immortale.
"Le musica non è nelle note, ma nel silenzio tra di esse."
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Nelle sua breve esistenza Mozart, sinonimo di genio assoluto, come pochi
altri personaggi nel corso della storia, compose più di 626 opere, la prima a
soli 5 anni, l'ultima pochi giorni prima della sua morte. Tutto questo non
mettendo da parte il resto della vicissitudini della vita, con le sue gioie e i
suoi dispiaceri. La sua musica riesce a toccare corde del cuore che pochi, prima
e dopo, sono riusciti a fare, tanto che le sue note vengono usate anche per
alleviare numerose malattie dell'anima, ma non solo... |
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Wolfgang Amadeus Mozart, battezzato come Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (nato il 27 gennaio 1756, a
Salisburgo
- morì il 5 dicembre 1791,
Vienna),
è ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori della storia della
musica occidentale. Con Haydn e
Beethoven ha portato al suo apice il successo
della scuola classica viennese. A differenza di qualsiasi altro compositore
nella storia della musica, ha scritto in tutti i generi musicali del suo tempo
ed eccelleva in ognuno di essi. Il suo gusto, la sua padronanza della forma e la
sua gamma espressiva lo hanno fatto sembrare il più universale di tutti i
compositori; tuttavia, si può anche dire che la sua musica sia stata scritta per
soddisfare i gusti specifici di un pubblico particolare.
Mozart più comunemente veniva chiamato in famiglia come Wolfgang
Amadé o Wolfgang Gottlieb. Suo padre, Leopold, proveniva da una famiglia di
buona estrazione (da cui era estraneo), che comprendeva architetti e legatori
(rilegatori di libri). Leopold fu l'autore di un famoso manuale di liuteria,
pubblicato proprio nell'anno della nascita di Mozart. Sua madre, Anna Maria
Pertl, proveniva da una famiglia borghese attiva nell'amministrazione locale.
Mozart e sua sorella Maria Anna ("Nannerl") furono gli unici due dei loro sette
figli a sopravvivere.
Il talento iniziale del piccolo Wolfgang Amadeus per la musica è
già evidente. A tre anni sceglieva gli accordi sul clavicembalo, a quattro i
pezzi corti, a cinque faceva i primi componimenti. Ci sono aneddoti sul suo
ricordo preciso del passo, sul suo scarabocchio di un concerto a cinque anni, e
sulla sua dolcezza e sensibilità (aveva paura della tromba). Poco prima di
compiere sei anni, il padre lo portò a Monaco con Nannerl, anche lei di grande
talento, per suonare alla corte bavarese, e pochi mesi dopo si recarono a Vienna
e vennero sentiti alla corte imperiale e nelle case nobiliari.
 "Il miracolo che Dio ha fatto nascere a Salisburgo" era la
descrizione che Leopold fece di suo figlio, e lui era profondamente consapevole
di dover portare il "miracolo" all'attenzione del mondo (e di trarne
incidentalmente profitto). A metà del 1763 ottenne un congedo dalla sua carica
di vice Kapellmeister presso la corte del principe-vescovo a Salisburgo, e la
famiglia partì per un lungo tour. Si recarono in quelli che erano i principali
centri musicali dell'Europa occidentale dell'epoca:
Monaco,
Augusta,
Stoccarda,
Mannheim,
Magonza,
Francoforte,
Bruxelles
e
Parigi
(dove stette per un totale di 13 mesi in tre differenti visite),
poi
Londra
(dove trascorsero 15 mesi), tornando attraverso
L'Aia,
Amsterdam,
Parigi,
Lione e la
Svizzera, e arrivando di nuovo a Salisburgo nel novembre 1766. Nella maggior
parte di queste città Mozart, e spesso sua sorella, suonarono e improvvisarono,
a volte a corte, a volte in pubblico o in chiesa. Le lettere sopravvissute di
Leopold agli amici di Salisburgo raccontano l'ammirazione universale che suo
figlio suscitava. A Parigi incontrarono diversi compositori tedeschi e venne
pubblicata la prima musica di Mozart (sonate per tastiera e violino, dedicate a
una principessa reale); a Londra incontrarono, tra gli altri, Johann
Christian Bach, il figlio più giovane di Johann Sebastian Bach e
protagonista della vita musicale della città, e sotto la sua influenza Mozart
compose le sue prime sinfonie - tre sopravvissute (K 16, K 19, e K 19). Altri
due furono composte durante un soggiorno all'Aia nel corso del viaggio di
ritorno (K 22 e K 45a). A Parigi conobbe M. Grimm, d'Alambert, Diderot, J. Schobert.
 Dopo poco più di nove mesi a Salisburgo, i Mozart partirono per Vienna nel
settembre 1767, dove (a parte una pausa di 10 settimane durante un'epidemia di
vaiolo) trascorsero 15 mesi. Mozart qui scrisse una cantata in tedesco in un
unico atto, Bastien und Bastienne, che venne presentata privatamente.
Quindi vennero composte un'opera buffa italiana, La finta semplice,
realizzata nelle sale del teatro di corte, e una messa (probabilmente K 139/47a)
presentata con successo davanti alla corte viennese. In ottobre Mozart è stato
nominato Konzertmeister onorario alla corte di Salisburgo.
Nel 1767 i Mozart tornarono a Salisburgo e da questo momento il piccolo Amadeus cominciò a comporre ininterrottamente sino alla morte. Mozart
già all'età di undici anni intraprese moltissimi viaggi a Vienna dove era
conteso dalla nobiltà e il suo genio già suscitava invidie negli ambienti
musicali.
Quando Mozart aveva solo 13 anni aveva ormai acquisito una notevole padronanza
del linguaggio musicale del suo tempo, ed era particolarmente abile nell'imitare
l'equivalente musicale dei dialetti locali. Le prime sonate di Parigi e Londra,
mostrano un piacere infantile nei modelli di note e densità. Ma le sinfonie di
Londra e dell'Aia attestano la sua risposta rapida e inventiva alla musica che
aveva incontrato in quei luoghi e una grande capacità di adattamento.
I tour italiani
Intanto nel 1769 Mozart accompagnato dal padre si diresse in Italia e fece tappa
nelle maggiori città suscitando sempre molta ammirazione.
La padronanza dello stile operistico italiano era un prerequisito per una
carriera internazionale di successo nel campo della composizione, e il dominio
politico austriaco sull'Italia settentrionale garantiva a Mozart una certa
libertà di movimento. Questa volta la madre e la sorella di Mozart rimasero a
Salisburgo, e la corrispondenza di famiglia fornisce un resoconto completo degli
eventi. Il primo tour, iniziato il 13 dicembre 1769, durò 15 mesi e lo portò in
tutti i principali centri musicali della penisola, ma come al solito i Mozart si
fermarono in qualsiasi città dove si potesse tenere un concerto o dove un nobile
volesse ascoltare i prodigi del giovane musicista.
A
Verona Mozart fu sottoposto
a prove severe all'Accademia Filarmonica, e a
Milano, dopo aver sperimentato
le sue capacità nella musica drammatica, gli fu commissionato il primo lavoro
lirico per la stagione carnevalesca. Dopo una sosta a
Bologna, dove
Mozart incontrò ed ebbe lezioni dallo stimato teorico padre Giovanni Battista Martini, e conobbe molti musicisti tra cui
Sammartini e Piccinni, insieme al padre procedette verso
Firenze e poi verso
Roma per la Settimana Santa. Qui
il giovane compositore ascoltò il Coro
della Cappella Sistine nel famoso Miserere di Gregorio Allegri (1582-1652), che era considerato
l'esclusiva riserva del coro (la cui partitura era gelosamente custodita), ma che Mozart copiò
nella sua memoria. I Mozart trascorsero quindi
sei settimane a
Napoli; di ritorno da Roma, Mozart ebbe un'udienza papale e fu
nominato cavaliere dell'Ordine dello Speron d'Oro. Dopo avere
trascorso l'estate nei
pressi di Bologna, dove Mozart supero gli esami di ammissione all'Accademia
Filarmonica, a metà ottobre raggiunse Milano, soggiornando nel
Convento di San Marco degli agostiniani e iniziando a lavorare alla nuova
opera, Mitridate, rè di Ponto (K 87) basato sulla tragedia di
Jean-Baptiste Racine nella traduzione di Giuseppe Parini. Fu proprio
nel Convento di San Marco che compose gran parte dell'opera, suonando
anche l'organo che tuttora troneggia nella chiesa. Dovette riscrivere diverse
parti per soddisfare
i cantanti, ma, dopo una serie di prove (le lettere di Leopold forniscono spunti
affascinanti sulle procedure teatrali), la prima al Teatro Regio Ducale
(il
Teatro alla Scala non
esisteva ancora: nel 1788 verrà demolita la chiesa di Santa Maria alla Scala per
far posto al teatro, dopo che il Ducale era andato distrutto in un incendio) il
26 dicembre fu un notevole successo. Mozart, allora quattordicenne, in modo
tradizionale diresse tre dei 22 spettacoli; era il 1770. Un fatto curioso è che
si dovrà aspettare fino al 1971 per riascoltare questo lavoro giovanile del
grande compositore. Il successo del Mitridate garantirà a Mozart altre due
commissioni milanesi, nel 1771 il l'Ascanio in Alba , con libretto ancora
di Parini, e nel 1772 il capolavoro Lucio Silla.
Mozart soggiornò anche a Cremona dormendo per una notte in una locanda chiamata
"Colombina". La sera Leopold e Wolfang si recarono al Teatro Nazari, antesignano
dell'attuale Teatro Ponchielli, e videro una delle tante opere chiamate "La
Clemenza di Tito" - ma non la versione di Mozart, naturalmente, perché
compose la sua opera con quel nome poco prima di morire ventun'anni dopo.
Dopo una breve escursione a
Venezia, lui e suo
padre tornarono a Salisburgo. Purtroppo in seguito le porte dell’Italia si
chiusero per Mozart che, all'età di 16 anni, lasciò il Bel Paese per non
ritornarci mai più.
Il ritorno a
Salisburgo e quindi Vienna
Nel 1772 morì l'arcivescovo che proteggeva Mozart e gli successe Hieronymus
von Colloredo con cui il musicista si scontrò in varie occasioni sino a quando nel 1777 decise di dimettersi dalla corte
arcivescovile lasciando Salisburgo. Per vivere impartiva lezioni e componeva mentre studiava i musicisti che ascoltava durante le sue tappe a Monaco e Mannheim. Nel 1778 morì la madre Anna Maria
e affranto dal dolore tornò a Salisburgo, ma nel 1781 decise di abbandonare
definitivamente la sua città natale per vivere a Vienna.
Nella capitale
asburgica nel 1782 sposò
Costanza Weber ed ebbe l'incarico dall'imperatore di scrivere un opera. Compose
Il ratto dal serraglio, poi si dedicò alla composizione di altri generi abbandonando il teatro per alcuni anni, fino a quando stretta amicizia con
Lorenzo Da Ponte (che divenne suo librettista) compose Le nozze di Figaro e in seguito il
Don Giovanni destinati ad un successo delirante.
Nonostante il prestigio e la genialità del maestro, quegli anni furono
contrassegnati da condizioni economiche precarie
oltre che in condizioni di salute non buone sin dall'infanzia.
Dopo essere tornato da Praga a metà novembre 1787, Mozart fu finalmente nominato
a un posto di corte, come Kammermusicus, al posto di Gluck, che era da
morto. Si trattava in gran parte di una sinecura, l'unico requisito era che egli
fornisse musica da ballo per i balli di corte, cosa che fece, in abbondanza e
con una certa distinzione, negli anni che gli rimanevano. Lo stipendio di 800
gulden sembrò aver fatto poco per alleviare i cronici problemi economici dei
Mozart. I loro debiti, tuttavia, non furono mai ingenti, e furono sempre stati
in grado di continuare ad assumere la servitù e a possedere una carrozza; la
loro ansia era più una questione di poter vivere come volevano che una paura di
morire fame. Ad aggravare il suo stato d'animo arrivò la morte del padre nel
1787. Nel 1788 Mozart scrisse una serie di lettere in cui chiedeva un prestito a
un massone, Michael Puchberg, che era solito concederli. Prestiti che poi
in genere vevivano ripagati prontamente dal compositore.
Durante questo periodo non felice Mozart lavorava a una serie di tre sinfonie,
in mi bemolle maggiore (K 543), sol minore (K 550) e do
maggiore (il Giove, K 551), solitamente numerate 39, 40 e 41; queste, con
l'opera scritta per Praga (K 504), rappresentano la summa della sua produzione
orchestrale. Non si sa perché furono composte; forse Mozart aveva in mente una
stagione concertistica estiva. L'opera di Praga è stata il culmine della sua
lunga serie di brillanti pezzi orchestrali in Re Maggiore, ma la sua forma,
lavorata da vicino e persino motivica, gli conferisce una nuova forza e
un'unità, aggiungendo una forza particolare al suo tono spesso cupo.
All'inizio del 1789 Mozart accettò l'invito a recarsi a
Berlino con il principe Karl Lichnowsky; si fermarono a
Praga,
a
Dresda (dove suonò a
corte) e a
Lipsia (dove improvvisò
con l'organo Thomaskirche). Si presentò alla corte prussiana e probabilmente fu
invitato a comporre sonate per pianoforte per la principessa e quartetti d'archi
con una parte importante di violoncello per il re Federico Guglielmo II.
Egli scrisse infatti tre quartetti, in parti dei quali permise ai singoli
strumenti (compreso il violoncello reale) un particolare risalto, e vi è una
sonata (la sua ultima, K 576) che potrebbe essere stata destinata alla
principessa prussiana. Ma è improbabile che Mozart abbia mai spedito questa
musica o sia stato pagato.
L'estate del 1789 vide la composizione del quintetto di clarinetti, in cui un
vero e proprio stile cameristico si concilia con la scrittura solista con calore
e grazia. In seguito Mozart si concentrò sul completamento della sua successiva
commissione operistica, la terza delle sue opere di Da Ponte, Così fan
tutte, che fu eseguita il 26 gennaio 1790; la sua esecuzione fu interrotta
dopo cinque rappresentazioni quando i teatri chiusero a causa della morte di
Giuseppe II, ma altre cinque furono date in estate. Quest'opera, la più
sottile, coerente e simmetrica delle tre, è stata a lungo insultata (da
Beethoven in poi) per il suo soggetto, la volubilità femminile; ma una lettura
più attenta, soprattutto alla luce della trama emotiva della musica, che
acquista complessità con l'avanzare della trama, rende evidente che non si
tratta di un pezzo frivolo, ma di un saggio penetrante sui sentimenti umani e
sul loro riconoscimento maturo. La musica del primo atto è essenzialmente
convenzionale nell'espressione, e il sentimento convenzionale è raccontato in
forma di parodia in alcune arie; ma le arie del secondo atto sono su un livello
più profondo e personale. Le caratteristiche della musica di Così fan tutte
sono la serenità, la moderazione, la compostezza, l'equilibrio, l'ironia, che
possono essere notate come indicatori dello stile tardo mozartiano, che si è
sviluppato a partire dal 1787 e che può essere collegato al suo sviluppo
personale e alle circostanze della sua vita, comprese le sue associazioni
massoniche, la sua situazione professionale e finanziaria, e il suo matrimonio.
L'anno 1790 fu difficile e improduttivo: oltre a Così fan tutte, Mozart
completò due dei quartetti "prussiani", arrangiando opere di Handel per
l'esecuzione a casa di van Swieten (aveva analogamente arrangiato il Messia nel
1789), e scrisse il primo dei suoi due pezzi fantastici, in varie forme di
preludio e fuga, per un organo meccanico (quest'imponente opera, in fa minore [K
594], è ora generalmente suonata su un organo normale). In autunno, ansioso di
farsi notare negli ambienti di corte, si recò a
Francoforte per
l'incoronazione imperiale di Leopoldo II (Imperatore del Sacro Romano
Impero), ma come musicista di corte e non personalmente. Il suo concerto, che
comprendeva due concerti per pianoforte e forse una delle nuove sinfonie, era
mal programmato, poco frequentato, e un fallimento finanziario. L'ansia per il
denaro era un tema ricorrente nelle sue lettere a casa.
Ultimi momenti della sua vita
 Il
1791 prometteva di essere un anno migliore per Mozart. La musica tornava a
scorrere: per un evento di marzo il compositore completò un concerto per
pianoforte e orchestra (K 595) iniziato qualche anno prima, ed eseguì
numerosi balli per il Redoutensaal (le eleganti sale da ballo volute
dell'Imperatrice Maria Teresa) e scrisse due nuovi quintetti d'archi, di cui
quello in Re (K 593) è un lavoro di particolare raffinatezza e sottigliezza. In
aprile si candidò con successo per il ruolo di assistente non retribuito
dell'anziano Kapellmeister della Cattedrale di Santo Stefano, Leopold Hofmann
(con l'aspettativa di essere debitamente nominato suo successore, ma Hofmann
sarebbe vissuto fino al 1793).
Un vecchio amico di Mozart, Emanuel Schikaneder, nel 1789 aveva fondato
una compagnia per eseguire dei singspiels (un genere operistico in voga
tra il XVIII e il XIX secolo, sorto e sviluppatosi in area tedesco-austriaca,
letteralmente "recita cantata") in un teatro di periferia, e nel 1791 ingaggiò
Mozart per comporre una partitura per il suo Die Zauberflöte il
capolavoro del
Flauto Magico (suo ultimo
lavoro finito); Mozart ci lavorò durante la primavera e l'inizio dell'estate.
Poi ricevette un'altra commissione, consegnata in forma anonima, per un requiem,
da comporre in condizioni di segretezza. Inoltre fu invitato, probabilmente in
luglio, a scrivere l'opera da dare durante i festeggiamenti per l'incoronazione
di Leopoldo II a settembre.
Constanze era via per una cura a Baden durante gran parte dell'estate e
dell'autunno; a luglio diede alla luce il loro sesto figlio, uno dei due
sopravvissuti (Carl Thomas, 1784-1858, e Franz Xaver Wolfgang, 1791-1844,
compositore e pianista). Le lettere di Mozart a lei indirizzate mostrano che il
compositore lavorò prima al Flauto Magino, anche se deve aver scritto
parte dell'opera praghese, La clemenza di Tito, prima di partire per la
capitale boema verso la fine di agosto.
La pressione del lavoro, tuttavia, fu tale che portò con sé a Praga, insieme a
Constanze, il suo allievo Franz Xaver Süssmayr, che quasi certamente
compose i recitativi semplici per la nuova opera. L'opera stessa, su un vecchio
libretto di Pietro Metastasio, condensato e integrato dal poeta di corte
di Dresda Caterino Mazzolà, è stata a lungo liquidata come un prodotto
della fretta e di una commissione intrapresa controvoglia; ma in realtà la
partitura di ricambio, le arie brevi e lo stile generalmente sobrio sono meglio
compresi in termini di reazione di Mozart al pensiero neoclassico dell'epoca e
alle note preferenze di Leopoldo II. L'opera fu accolta senza clamore dalla
corte, ma conquistò rapidamente il pubblico di Praga e divenne una delle opere
più ammirate di Mozart nei decenni successivi.
Mozart tornò a Vienna a metà settembre; il suo concerto per clarinetto fu
terminato il 29 settembre, e il giorno dopo ebbe la sua prima esecuzione del
Flauto Magino. Anche in questo caso le prime reazioni furono caute, ma ben
presto l'opera divenne la più amata di tutte le opere di Mozart per il
palcoscenico. Schikaneder ne aveva tratto la trama da una raccolta di fiabe di
Christoph Martin Wieland, ma attinse anche ad altre fonti letterarie e
dal pensiero corrente sulla Massoneria - tutte viste nel contesto del teatro
popolare viennese. Musicalmente si distingue dai "singspiels" contemporanei non
solo per la qualità della sua musica, ma anche per le idee serie che si trovano
al di sotto di quella che può sembrare solo una pantomima infantile o una
commedia bassa, saldando insieme gli elementi stilisticamente diversi.
Mozart era stato malato durante le settimane trascorse a Praga, ma a giudicare
dalle sue lettere a Constanze in ottobre era di buon umore e più ottimista sul
futuro. Scrisse una cantata massonica per la sua loggia e ne diresse una
rappresentazione il 18 novembre. Lavorava inoltre con costanza al requiem
commissionato. Più tardi,
dal 20 novembre del 1791, si ammalò e rimase confinato a letto. Dopo quel
giorno cominciò a sudare, ad avere la febbre e vomitare. Due settimane dopo, il
5 dicembre morì, Mozart morì nella sua casa viennese, a 36 anni non ancora
compiuti. Il certificato di morte riporta la dicitura "grave febbre miliare
acuta", sintomo generico che potrebbe essere ricondotto a un’enormità di cause.
Anche le attestazioni mediche dirette sono confuse e interpretabili in molte
direzioni, perciò bisogna fare riferimento alle testimonianze che le due donne
di casa Mozart, la moglie Costanze e la sorella Sophie, dettero diversi anni
dopo.
Sono state proposte altre diagnosi, tenendo conto della storia medica di Mozart,
tra cui la sindrome di Schönlein-Henoch (una vasculite sistemica). Non ci
sono prove a sostegno della tesi che sia stato avvelenato da Salieri (un collega
e amico, difficilmente un vero rivale) o da chiunque altro. Fu sepolto in una
tomba multipla, standard all'epoca a Vienna per una persona della sua situazione
sociale e finanziaria; al funerale partecipò un piccolo gruppo di amici.
La storia di Mozart che avrebbe avuto un funerale povero sarebbe per alcuni del
tutto inventata. In realtà, funerali come il suo erano la regola per i borghesi
di quel tempo e ci fu per il compositore un servizio molto costoso celebrato in
sua memoria nella Michaelerkirche, dove fu eseguito il suo "Requiem". A
pagare questo servizio fu Emmanuel Schikaneder, il librettista del "Flauto
magico".
Constanze Mozart era ansiosa di far completare il Requiem, in quanto era
dovuto un compenso; era stato commissionato, in memoria della moglie, dal conte
von Walsegg-Stuppach per farlo spacciarlo per suo. Lo consegnò prima a Joseph
Eybler, che fornì una certa orchestrazione ma era riluttante a fare di più,
e poi a Süssmayr, che ne produsse una versione completa, scrivendo lui
stesso diversi movimenti, anche se forse basandosi su schizzi o istruzioni di
Mozart. Soggetto a critiche per le sue enormi debolezze tecniche ed espressive
(particolarmente evidente nel "Sanctus/Benedictus"), questa è rimasta comunque
la versione standard dell'opera, se non altro per la sua familiarità. La cupa
grandezza dell'opera, con la sua sobria colorazione strumentale e la sua nobile
scrittura corale, fa tristemente solo immaginare a cosa sarebbe potuto essere il
lavoro di Mozart come Kapellmeisteria della Cattedrale di Santo Stefano.
Il catalogo mozartiano compilato nel 1862 da
Ludwig Koghel (la cui iniziale K si trova davanti al numero d'opera) consta di 626 numeri d'opera, e spazia su tutti i generi musicali: dalla musica da camera alla sinfonia, al concerto per strumento solista, dalla musica sacra all'opera.
Eredità artistica
All'epoca della sua morte Mozart era considerato da tutti non solo il più grande
compositore dell'epoca, ma anche un compositore audace e "difficile";
soprattutto Don Giovanni era considerato complesso e dissonante, e la sua
musica da camera richiedeva una grande abilità negli interpreti. I suoi
manoscritti superstiti, che comprendevano molte opere inedite, furono per lo più
venduti da Constanze alla ditta di André di Offenbach, che ne
pubblicò edizioni nel corso del XIX secolo. Ma la fama di Mozart era tale che
già prima della fine del XVIII secolo due altre editori avevano intrapreso una
notevole raccolta di edizioni della sua musica. Importanti biografie apparvero
nel 1798 e nel 1828, quest'ultima del secondo marito di Constanze; la prima
biografia scientifica, di Otto Jahn, fu pubblicata nel 1856 in occasione
del centenario di Mozart. Sei anni dopo seguì la prima edizione del catalogo
Köchel e nel 1877 iniziò la prima edizione completa della sua musica.
Le opere più durature del repertorio del XIX secolo sono state le tre opere meno
suscettibili di cambiare il gusto del pubblico - Le nozze di Figaro,
Don Giovanni e Il Flauto magico - e le opere orchestrali più vicine
allo spirito dell'epoca romantica - i concerti per pianoforte e orchestra in
chiave minore (Beethoven scrisse una serie di cadenze per quella in re minore) e
le ultime tre sinfonie.
Solo nel XX secolo la musica di Mozart ha cominciato a essere riesaminata in
modo più ampio. Anche se fino alla metà del secolo Mozart era ancora considerato
ampiamente superato sotto molti aspetti da Beethoven, con l'accresciuta
prospettiva storica del secolo successivo, venne visto come un artista di una
formidabile, anzi forse ineguagliabile, gamma espressiva. L'immagine
tradizionale del bambino prodigio si trasformò in un raffinato compositore da
salotto, che poteva miracolosamente concepire un'intera opera nella sua testa
prima di metterla su carta (sempre una distorsione della verità), lasciò il
posto all'immagine dell'artista creativo serio e scrupoloso, con un acuto
intuito umano, la cui complessa psicologia richiedeva un'esplorazione da parte
di scrittori, storici e studiosi. L'opera teatrale Amadeus del 1980
(scritta da Peter Shaffer) e soprattutto la sua versione cinematografica del
1984 (diretta da Miloš Forman), pur avendo fatto molto per promuovere
l'interesse per Mozart, hanno rafforzato alcuni miti, tra i quali che anche da
adulto Mozart rimase un un giovane prodigio della musica dall'ispirazione divina
e non un appassionato lavoratore instancabile della sua arte.
Vedere anche:
Stimolare l'intelligenza con Mozart: un brano per ogni età
Mozart a Vienna
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